因為我住在日月潭附近，常常來畫，所以日月潭畫得真的很多，我騎摩托車常常，繞得日月潭環湖道路，找比較喜歡的景點，我想全國畫日月潭，比我畫這麼多的應該很少，我很瞭解日月潭， 所以特別喜歡日月潭。住在當地的民眾常常看到這位老畫家的身影，孫少英說因為住得近，有了得天獨厚的便利條件，得以隨時一親日月潭的芳澤。風景管理處看到我畫日月潭，畫得很多，有一天李處長就到我家裡去，就跟我商量，能不能出這麼一本，”水彩日月潭”的專輯，這裡邊除了中文以外，有英文、有日文，方便英、美、日本人看。不只是畫得多，當然也是畫得美；孫少英除了畫下日月潭朝夕晨昏中怡人的山光水色，更忠實的寫下了他心中的感動。我本來畫日月潭畫了很多，大概幾百張左右，因為那些畫大部份都在報紙雜誌，或者我的畫冊都印過了，李處長跟我講這件事以後，我就覺得既然要出一本專輯，我要畫新的。那我就騎著我的摩托車，就繞了湖轉了好幾圈，我一共畫了大概花了差不多四個月的時間，畫了有一百一十張日月潭。
孫少英用他的實踐力證明，只要有年輕的心，七十五歲的年紀一點也不老，他的創造力及勤奮作畫的數量，也是少有年輕畫家比得上的。因為我覺得這本畫冊，除了它的美以外，應該是涵蓋了日月潭，每一個景點，除了欣賞畫以外，我是覺得拿到這本書以後，還可以做為旅遊的參考，所以我就實在是很用心的畫了這本書，風景管理處就把這本書印出來，我覺得印得也很好，印得很好。有了出書的目標，孫少英更用心的規畫書中所要呈現的方式，及如何讓觀眾看到畫家眼中最美的日月潭。一直到現在，因為日月潭的景點那麼多，雖然這個專輯出過了，但是我還是常常到日月潭來，早上、傍晚梅荷園旁邊那個碼頭附近，那個地方也是很好的一個景點，每個地方都很好，總是有幾個都一點點代表性的。
日月潭真是一個好的風景地方，好風景的地方。漂動的潭水隨時有著不同的面?，四季變化的美、晨昏變化的美，畫家說他畫不完日月潭的美，畫到現在還欲罷不能呢。常常我出來畫圖，有幾次看到朋友在後邊看，不用打稿，有一些人覺得我沒有打稿，其實沒有打稿，這個也是有一點工夫，那另外呢，你畫圖不要打稿，這個也要有方法，所以方法呢，我自己創了一個名詞，叫基準延伸法。孫少英的水彩畫，畫面飄逸淡雅，原來那些令人看來十分潔淨的畫面，除了他爐火純青的素描功底之外，有一部份也歸功於沒有打鉛筆稿的關係，才會如此的透明清徹。我在腦子裡把那個畫面，都完全構思好了，我不需要前去打稿，也不需要其他的任何工具打稿；但是我的方法，就是先畫一個東西做基準，像我剛才畫一張畫，就畫日月潭那個，那我就把它在腦子裡邊，已經畫好了，樹畫在那裡、山畫在那裡，船畫在那裡，那我就確定其中的一條船，做為基準那，我就大膽的把那條船畫上去，旁邊的船跟著這條船，那條船也跟著這條船，山也根據船，前邊的樹也根據船等.等.等.等，所以就很簡單的不去打稿。畫家口中的簡單，需要數十年的熬煉，才能鍛鍊出來的火候，不過孫少英可不藏私，大方的透露他的獨門絕活。
我最初寫了一本書叫，從鉛筆到水彩， 從鉛筆的意思就是怎麼樣呢，你畫畫一定要把素描的基礎打好，因為我剛才講過，我鉛筆畫畫了很多， 我那本書裡邊就是，從鉛筆你畫熟練了以後，你再進步到水彩就很容易，你假若那個鉛筆，素描的基礎沒有的話，你直接跳到水彩上去，那就是塗塗抹抹、改來改去，根本就沒有把握，所以現在我畫水彩，之所以那麼有把握，就覺得說我鉛筆素描畫得很多，因為水彩跟素描，都是那種形、光、色，原理是一樣的，鉛筆基礎打好了，水彩自然也不會成問題了。萬丈高樓平地起，孫少英總是不厭其煩的告訴學生素描功底的重要，他說繪畫沒有捷徑，就是多練、多練、多練
七十五歲的孫少英在職場退休那一年，由台北回到太太的故鄉埔裡定居，然而在他的思維裡可沒有“退休”這兩個字，十幾年來他已用彩筆畫遍了當地的各個角落；那麼，畫齡超過一甲子的老畫家，是如何步入繪畫世界中來的。
因為畫畫，我從小就喜歡畫圖了，那時候是看到，我記得第一次是在青島，看到一個人在青島的公園寫生，我看了以後就喜歡的不得了。看了以後我就覺得，回來就摸索著畫，那後來就在中學的時候，也是不斷的畫。
那個小時候家裡邊，覺得你亂塗、亂塗，那個時候覺得將來沒有用啊，所以現在我就覺得畫畫，而且現在應用畫畫的地方就覺得很多，學美工的、學視覺傳達的，都是跟畫畫有關係。孫少英記憶起小時候看到畫家寫生而心生歡喜，看似一個小小因緣的觸動，竟然畫下了從少年到白髮，執守一輩子的繪畫情緣。因為依我來講，因為離開大陸，那時候我正唸師範學校，相當唸高二，高中沒畢業，因為那時候那年齡，那種失學的那種痛苦，那真的嚴重，那來到台灣以後，跟著軍隊來了也沒有機會唸書，那時候是在民國四十一年的時候，剛好就是光復半年以後，幹部學校裡邊有幾個系，其中有一個系就是美術系，我覺得這個機會很好，我也去考，很僥倖的考取了然後我就從那個學校畢業，然後就總算，把美術學的雖然沒有頂好，也算全部的過程也都學過了，都學過了原籍山東的孫少英歷經戰亂，而嚐遍了顛沛流離的痛苦；
或許這就是老畫家非常珍視當下得之不易的幸福，也更是他能長保樂觀開朗的心面對生活的原因了我記得那時候，我們的系主任叫劉獅，現在這個人已經過世了，當年很有名的畫家，他那時候我們入到學校以後，他跟我們講過一句話，我就一輩子都記得，他說啊:各位同學好好的畫、好好的學，說不定這是你們以後的飯碗，我現在聽這句話，真的不錯，雖然他講那句話很現實，當時並不覺得說是那麼實際，現在才覺得他那句話真是，我就一輩子靠畫畫，自己建立一個家，也出了幾本書，成就是沒有，但是我想起老師這句話來，真是很有道理好好的畫、好好的學，劉獅老師說的一句話，成為孫少英信守一輩子的繪畫宣言本來在學校裡邊什麼都學，油畫、水墨基本上是素描，離開學校以後，就有點特別喜歡水彩，因為水彩第一個方便，我喜歡它的揮灑的、透明的，爽快的感覺像我的個性，就是從小喜歡寫實的，但是太工筆的我也不喜歡，我是覺得就是大自然相貌那麼多，形形色色這個題材，取之不竭、用之不盡 那畫畫跟攝影不同的就是，我覺得比攝影的變化會多一點。中國人常說畫如其人，那些令人看來淡雅、舒爽的畫作，是孫少英調和著自己淡泊名利的本性，再和著大自然的天籟之音，一張一張合奏出來的佳作過去在電視公司做美術指導，後來做美術組長，一呆就呆了二三十年，因為這期間都是在做的工作，都是跟畫畫有關係，那假日我大量的寫生，所以我在退休之前，開了十幾次個展，退休之後大概將近十次了，全部大概二十多次個展，那些個展都是水彩素描最絢爛的彩筆生涯，從退休後才開始，離開了工作崗位的孫少英，就在日月潭湖畔，揮灑出自己的一片美麗天空畫畫這一門藝術，有時候我是覺得，還是要下一點點工夫，就是在技巧上去磨練，我今年七十五歲，覺得在畫畫上，雖然畫得不好，但是我是下了一點點工夫，無論畫素描、畫水彩，素描到現在不曉得畫了多少張了有個朋友到我家去看，這麼多畫，到處都是畫，因為我有一個習慣，隨時都帶了本子，走到那兒就畫到那裡我因為教過了很多學生，有時候我就問學生，我說你現在有沒有晚上做夢，白天想的都是畫畫，到了一個地方以後，你雖然沒有帶畫板，手上就在那個地方，喔我要怎麼畫、怎麼畫畫畫已經成為孫少英生活中重要的一環，心中想的除了畫畫還是畫畫，除了作畫之外，偶而在自己的畫室中指導一些學生作畫因為這些年我教了很多學生，我有一個感覺，我覺得是怎麼樣使學生，對畫畫的技巧了解的很清楚，自己能夠去寫生創作，這是教學生最重要的一點說他是在教導學生，倒也像在尋找同好、知音，與學生互動中，孫少英找到了很多的樂趣，並且說自己的生活也被渲染得，年輕、生動起來為什麼有青出藍這句話，有時候我教的學生教他畫素描，他畫這個線條跟那個明度，黑白灰的感覺／因為畫畫的東西，它不是那麼絕對絕對技巧的東西，不是數學，因為他有他的觀念，他有他的做法，我說他畫出來以後他那個感覺，我說我畫不出來，他比我畫得好，／你碰到這麼有成就的孩子，覺得真的是很好，／所以我就深深的體會出，青出藍這句話不會倚老賣老，也不因為早已躋身在藝術家的行列，而稍有自滿，孫少英反而本著虛懷若谷的心境；他從不吝於給予學生最大的嘉許和鼓勵。
學生－彭乾芳小姐：我們心目中的孫老師，他是一位個性非常率真樂觀，還有豁達的老師；那也因為孫老師的熱情，帶動了我們，他是一位非常好，然後大家非常喜歡的長者學生心目中的老師，像四月天日月潭湖畔吹起的微風，溫暖和煦的讓人感到無比的舒適。
鄉居品味的書及展覽場
學生彭乾芳小姐：自從他來埔裡地區以後，埔裡的每一個角落，那怕是一個小小的角落，都變成一幅很美麗的畫，孫老師的素描線條，非常的簡潔明快，色調很明亮乾淨，所以大家都非常喜歡他的畫 。孫少英在群山麗水之間印滿了他的腳步，這位勤奮作畫的老畫家，走出自己特有的生活美學畫出75歲的亮麗人生。所以我這些畫呢，還有朋友跟我開玩笑講，你這個畫好像那個，一魚三吃，因為我畫了畫以後送到報紙雜誌去，做了稿子，後來展覽的時候，有人欣賞也可能收藏去了，把它印了畫冊，出了書、也賣了，所以一畫三用，所以這樣對我也是個鼓勵，所以我就不停的畫，不停的寫寫東西，因為有很多地方跟我要稿子。不停的寫、不停的畫，老畫家用畫筆印證著人生七十才開始，看來他還有很多畫等著要畫，還有很多文章等著寫我也沒有刻意去，今天為了個展我特別畫，隨時那兒要做一個展覽，因為我的畫很多，現在我正在，南投市藝術家資料館展覽。這一次展覽的畫作，是以他近期出版的"鄉居品味"一書中的畫作居多，這是孫少英長久以來以南投地區各藝術家為對象，寫生他們的住家及庭園生活。因為我是不停的畫畫，不停的畫畫的人都會是想辦法找一些畫什麼找題材，就是來到埔裡以後，發現南投地區，有很多藝術家，到他們家裡去做客，發現他們的家，真的很好，裡裡外外不是豪華，這個很有品味，因為品味有時候很抽象、很難說，那是一種感覺。我覺得這種品味應該把它畫下來。
從那個時候開始，就在一些朋友家裡面，藝術家的朋友家裡面，我覺得有品味的地方，我都把它畫下來“水彩日月潭”是歌詠大自然的美，"鄉居品味"則是孫少英對藝術家們的讚賞，透過這些畫作，也讓觀眾得以一窺藝術家們獨到的品味。所以我就把它書裡邊，挑出了五十張，文化局特為把這個藝術家資料館，為我排了個檔期，那現在展出的就是，這個書裡邊的差不多三分之一，多一點點的五十張畫。孫少英宛如一位藝術界的老頑童，努力的找題材，然後勤快的畫；"鄉居品味"的系列，總共有一百四十三張畫，寫了大約三萬字那像我呢，你看我七十五歲，一輩子吃畫畫的飯，你看吃得很好啊，從畫畫裡邊也享受了很多人生有時候，家裡邊或是個人，難免有一些煩惱、苦惱嘛，我覺得快樂要自己找，自己找，我覺得我畫畫，帶給我快樂真的很多，第一個就是你有一個作品以後，多多少少會有一點成就感，因為畫了一張有時候自得其樂，擺在那個地方自己來欣賞，碰到朋友或者其他的人，他跟你起了共鳴，他也覺得很好，那你就快樂 。快樂要自己找，老畫家在鄉間小路上，在美麗的湖邊，甚至於在藝術家的家中都可以找到他的快樂。
