【新唐人2010年11月20日訊】（美國之音記者考斯特華盛頓報導）位於美國首都華盛頓的國立美國印第安人博物館致力於保留和弘揚西半球土著居民的歷史和文化。自從2004年開館以來，博物館一直著力於表現當代印第安人的生活。博物館最新的展覽就是一個很好的例子。
幾幅色彩鮮豔的抽象畫，一座銅制雕像，一段數碼錄像，這些都是這個新展覽31件展品的組成部分。遊客們可能沒想到會在印第安博物館看到這些展品。
館長麗貝卡·特勞特曼說，這其實是一件好事：“遊客看到印第安人當代或現代藝術展通常會很驚訝。我確實希望這個展覽能夠達到一個效果，那就是，改變人們原先對美國印第安人藝術和藝術家的看法。”
瓦特的作品“在花園裡：玉米、豆子和筍瓜” （圖片來源：VOA - S. Logue Koster）
參展藝術家瑪麗亞·瓦特是塞尼卡族人，她的作品是把回收的布料縫在一起，就像縫被子一樣。一個星期天，瓦特請遊客們和她一起來完成一件新作品。瓦特通常會邀請人們來幫忙，她的大部分的作品都是由婦女縫紉小組共同完成的。
瓦特說：“幫忙的人來去自由，不一定要有縫紉經驗，任何年紀的人都可以參加，不管你是兩歲還是100歲。我從來不把別人的縫線拆下來，如果有人縫得不太結實，我會再補一補。每個人的縫線都很重要。”
在這次最新展覽中，瓦特早先的一件作品被展示在入口處很顯眼的地方。這件作品名為“在花園裡：玉米、豆子和筍瓜”，它代表了住在紐約和加拿大的塞尼卡族人的三種傳統食物。另作品使用回收的羊毛毯作為原料也是有其內在意義的。
作品是由婦女縫紉小組共同完成的（圖片來源：美國之音考斯特）
瓦特說：“我開始收集這些毛毯，希望能夠把這種稀鬆平常每日使用的物品派上用場。此外，對於印第安社區和塞尼卡族如何把毛毯贈送給目睹重要事件的人，我也非常感興趣。”
展覽中的所有作品從印第安人的角度探索他們的特征、歷史、文化或者景觀。這一點在很多作品中很明顯，但並非全部如此。
居住在加州南部地區的魯瑟諾族藝術家詹姆斯·魯納說：“我確實認為，不一定要看上去象印第安才是印第安藝術品。我是一個從事藝術創作的印第安人，這個事實本身就使我的作品成為印第安人藝術品。”
雖然魯納持這種看法，但是其實幾乎他所有的作品都有明顯的印第安人烙印。在一幅名為“帕布洛·塔克的教堂”的作品中，魯納用四條長凳和一個祭壇組合搭建完成，這幅作品探求的是基督教對印第安部落的影響。
館長特勞特曼介紹了這件作品背後的故事：“這件作品是向一位名叫帕布洛·塔克的魯瑟諾族年輕人致敬。19世紀早期，12歲的帕布洛·塔克到羅馬去學習天主教神職課程。他在羅馬生活了幾年後去世了。但是他寫下了魯瑟諾族人傳教的歷史，他還是第一個編撰魯瑟諾語字典和語法的人。”
魯納表示，他選擇了帕布洛·塔克作為作品題材，是因為塔克改變了人們對印第安人的偏見：“如果你看看加州本地的文化，你會發現，我們族人基本上被表現為狩獵者和採摘者。但是帕布洛·塔克把我們提升到一個新的層次，他讓我們從擲矛者升級成語言學家。”
作為一個著名的表演藝術家，魯納希望能夠通過他的藝術對公眾進行教育。他說：“如果有機會，我最希望的是人們能夠重新思考他們看到的印第安土著文化。一旦人們看到我的藝術作品，或者一場表演，他們會重新思考他們原先了解到的東西。”
盡管其他參展藝術家不一定和魯納持有同樣的使命感，但是他們的作品還是提醒觀眾，美國印第安人文化並沒有停止在19世紀，而是一直在不斷地延續發展之中。
幾幅色彩鮮豔的抽象畫，一座銅制雕像，一段數碼錄像，這些都是這個新展覽31件展品的組成部分。遊客們可能沒想到會在印第安博物館看到這些展品。
館長麗貝卡·特勞特曼說，這其實是一件好事：“遊客看到印第安人當代或現代藝術展通常會很驚訝。我確實希望這個展覽能夠達到一個效果，那就是，改變人們原先對美國印第安人藝術和藝術家的看法。”
瓦特的作品“在花園裡：玉米、豆子和筍瓜” （圖片來源：VOA - S. Logue Koster）
參展藝術家瑪麗亞·瓦特是塞尼卡族人，她的作品是把回收的布料縫在一起，就像縫被子一樣。一個星期天，瓦特請遊客們和她一起來完成一件新作品。瓦特通常會邀請人們來幫忙，她的大部分的作品都是由婦女縫紉小組共同完成的。
瓦特說：“幫忙的人來去自由，不一定要有縫紉經驗，任何年紀的人都可以參加，不管你是兩歲還是100歲。我從來不把別人的縫線拆下來，如果有人縫得不太結實，我會再補一補。每個人的縫線都很重要。”
在這次最新展覽中，瓦特早先的一件作品被展示在入口處很顯眼的地方。這件作品名為“在花園裡：玉米、豆子和筍瓜”，它代表了住在紐約和加拿大的塞尼卡族人的三種傳統食物。另作品使用回收的羊毛毯作為原料也是有其內在意義的。
作品是由婦女縫紉小組共同完成的（圖片來源：美國之音考斯特）
瓦特說：“我開始收集這些毛毯，希望能夠把這種稀鬆平常每日使用的物品派上用場。此外，對於印第安社區和塞尼卡族如何把毛毯贈送給目睹重要事件的人，我也非常感興趣。”
展覽中的所有作品從印第安人的角度探索他們的特征、歷史、文化或者景觀。這一點在很多作品中很明顯，但並非全部如此。
居住在加州南部地區的魯瑟諾族藝術家詹姆斯·魯納說：“我確實認為，不一定要看上去象印第安才是印第安藝術品。我是一個從事藝術創作的印第安人，這個事實本身就使我的作品成為印第安人藝術品。”
雖然魯納持這種看法，但是其實幾乎他所有的作品都有明顯的印第安人烙印。在一幅名為“帕布洛·塔克的教堂”的作品中，魯納用四條長凳和一個祭壇組合搭建完成，這幅作品探求的是基督教對印第安部落的影響。
館長特勞特曼介紹了這件作品背後的故事：“這件作品是向一位名叫帕布洛·塔克的魯瑟諾族年輕人致敬。19世紀早期，12歲的帕布洛·塔克到羅馬去學習天主教神職課程。他在羅馬生活了幾年後去世了。但是他寫下了魯瑟諾族人傳教的歷史，他還是第一個編撰魯瑟諾語字典和語法的人。”
魯納表示，他選擇了帕布洛·塔克作為作品題材，是因為塔克改變了人們對印第安人的偏見：“如果你看看加州本地的文化，你會發現，我們族人基本上被表現為狩獵者和採摘者。但是帕布洛·塔克把我們提升到一個新的層次，他讓我們從擲矛者升級成語言學家。”
作為一個著名的表演藝術家，魯納希望能夠通過他的藝術對公眾進行教育。他說：“如果有機會，我最希望的是人們能夠重新思考他們看到的印第安土著文化。一旦人們看到我的藝術作品，或者一場表演，他們會重新思考他們原先了解到的東西。”
盡管其他參展藝術家不一定和魯納持有同樣的使命感，但是他們的作品還是提醒觀眾，美國印第安人文化並沒有停止在19世紀，而是一直在不斷地延續發展之中。
