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【品讀宋詞】穿越回宋代跟蘇東坡學「攝影」

2021年05月04日文化漫步

元高克恭《林巒煙雨圖》局部。（國立故宮博物院提供）

【新唐人北京時間2021年05月04日訊】乍看標題，您是否心生疑問：宋代無相機，東坡乃文人，何攝影之有？筆者是不是該補歷史課了？非也。此「攝影」非彼「攝影」，這裡的意思是：倘若北宋有相機，蘇東坡定能成為當朝聞名遐邇的攝影師。

或許您又想問筆者何出此結論且為何如此篤定？那不妨一同在東坡詞中尋找答案，來欣賞大文豪蘇東坡寫景敘事之妙，說不定從中學到的技巧還能在下回和朋友旅遊時用上。

（一）《行香子‧過七裡瀨》

愛好攝影的朋友們都知道，無論是靜態（照相）還是動態（錄影）作品，都應選取最佳比例及角度，以精簡的構圖為觀眾講述故事或帶來美感，從而達到「此時無聲勝有聲」的效果。其實詩詞亦然，寫景佳作往往能為讀者帶來強烈的立體感與時空感。而蘇東坡的《行香子‧過七裡瀨》便是其一，堪稱歷代文人模山範水的典範。原文如下：

一葉舟輕，雙槳鴻驚。水天清，影湛波平。魚翻藻鑒，鷺點煙汀。過沙溪急，霜溪冷，月溪明。

重重似畫，曲曲如屏。算當年、虛老嚴陵。君臣一夢，今古空名。但遠山長，雲山亂，曉山青。

上闋寫水，下闋寫山，層次分明。更亮眼的是，東坡把遠近、高低、動靜與時空遞進寫得活靈活現，彷彿一段旅遊紀錄片躍然紙上。一起來細品：

「一葉舟輕，雙槳鴻驚」，意思是東坡乘著一葉扁舟，盪著雙槳，像驚飛的鴻雁一樣飛快地掠過湖面；「水天清，影湛波平」寫水面清澈如鏡，一種「秋水共長天一色」的開闊感撲面而來。

開頭主要是以宏觀視角寫景，但視角若一直固定不變，就如同攝影總是將鏡頭對準同一個位置，會顯得單調。於是東坡隨後來個「特寫」，由面到點、由靜轉動：若不是有魚兒躍出水面，還以為眼前就是一面鏡子；不遠處，白鷺在河面捕魚，如蜻蜓點水般閃過後便於煙霧中隱去，方才看到的「山水畫」瞬間活了起來，從靜態轉為動態。「魚翻藻鑒，鷺點煙汀」八字看似簡單，實則不然，細想：魚從河底躍出水面再落下、鳥從上空落在水面再飛遠，不就是高低變換嗎？遠近高低動靜俱全，文字立刻有了3D感。

上下闋的尾句「過沙溪急，霜溪冷，月溪明」、「但遠山長，雲山亂，曉山青」堪稱畫龍點睛之筆。為什麼呢？好比拍影片，只有空間的變化是不夠的，還需要把控好節奏並突顯時間的推移。

先來看「過沙溪急，霜溪冷，月溪明」，節奏與之前相比有明顯的變化，方才還是慢悠悠地賞景，忽然彷彿「輕舟已過萬重山」，由白天進入了黑夜，一個「急」字亦加快了節奏。東坡在此以間接手法，以「沙」、「霜」、「月」暗示了時間的推進：很容易看到沙，那時一定是白天；結霜時往往是夜晚或凌晨；明月升起明顯是夜幕降臨。不僅如此，「急」、「冷」還點出節奏自快轉慢，最後定格於月明，一切又恢復至初始「水天清，影湛波平」的平靜。

再看下闋末句「但遠山長，雲山亂，曉山青」，異曲同工：「曉山青」字點明了時間變化，說明此時天色漸明，旭日東昇，陽光照射下山巒翠色清晰可見。整句還有「橫看成嶺側成峰」之味，同樣是富春山，遠看則延綿不絕；換個角度近看時則發現山間雲霧變幻不斷；晨曦破曉時山色青翠欲滴，短短十字寫出山之廣闊、變化與顏色，很有畫面感。

《行香子》這個詞牌實不易填，結尾排比句式更考驗填詞者的功力。而東坡豪放中不乏精細，動靜切換、時間與角度的變化豐富多樣，以精湛的文筆為讀者展現了一幅四維山水美景。筆者認為這樣的詞讀起來可比觀看如今的Vlog有趣多了。

該詞不僅描景，亦抒發浮生若夢、名利如煙之感，其中「君臣一夢，今古空名」更成千古名句。此處用典與景物巧妙結合：東漢嚴光（字子陵）曾助劉秀打天下，而劉秀稱帝後，他改名隱居，於富春江終日釣魚。但嚴光究竟發自內心放下對功名的執著了嗎？如今我們無從知曉。可無論嚴光淡泊的情操是真是假，他隱居垂釣與劉秀稱帝都不過是如夢空名，百年之後又能留下什麼呢？只餘「遠山長，雲山亂，曉山青」。人世徒然，怎如這青山綠水萬年不朽！此處抒發感慨後自然過渡，以景收尾，引人深思。

關於這首詞，其實還有許多值得探討的人生感悟，因本文重點不在於此，日後筆者再與諸君暢聊哲思。

明沈周《扁舟詩思圖》局部。（國立故宮博物院提供）<br/>

（二）《沁園春》赴密州早行，馬上寄子由

該詞係東坡由杭州赴密州途中所作。他原本在杭州任官，但申請調職至密州，其弟子由彼時居住在濟南。路上，東坡一想到即將見到弟弟，忍不住揮筆作詞，以早行之景切入，回憶過往，既傾訴壯志難酬之苦，也悟到餘生應看淡世事、超然世外。

原詞：

孤館燈青，野店雞號，旅枕夢殘。漸月華收練，晨霜耿耿；雲山摛錦，朝露漙漙。世路無窮，勞生有限，似此區區長鮮歡。微吟罷，憑征鞍無語，往事千端。

當時共客長安，似二陸初來俱少年。有筆頭千字，胸中萬卷；致君堯舜，此事何難？用捨由時，行藏在我，袖手何妨閒處看。身長健，但優遊卒歲，且斗尊前。

我們今次先把重點放在寫景方面，看東坡如何「抓拍」，做到詞中有畫、畫外有音。

蘇軾捕捉畫面恰到好處，藉外境透露心境，「漸月華收練，晨霜耿耿；雲山摛錦，朝露漙漙」便是佳例。如上文所述，兼顧高低、遠近、靜動與時空變化會更具立體感，這裡「月華」為高，「晨霜」為低，「雲山」為遠，「朝露」為近，依序連在一起，則側面展現天色漸明：黎明之前，詞人抬頭望見月亮若收起白練般光色漸淡，再垂頭看，由於夜色未盡，難辨地上明亮之處是月光還是晨霜；但隨著時間推移，晨曦破曉，遠景與近景都能看得更清楚了，於是肉眼可見雲霧繚繞的重山疊嶺與草葉上的漙漙朝露，四張「寫真」無須多言便讓讀者有了身臨其境之感。而朝露更自然引出下文心境：「世路無窮，勞生有限，似此區區長鮮歡」，人生好比朝露待日晞，苦短有限，在無窮世路面前顯得多麼微不足道。

明張宏《五湖煙月》局部。（國立故宮博物院提供）<br/>

（三）《菩薩蠻‧夏閨怨》

再看一首更有趣的回文詞，東坡的《菩薩蠻‧夏閨怨》：

柳庭風靜人眠晝，晝眠人靜風庭柳。香汗薄衫涼，涼衫薄汗香。

手紅冰碗藕，藕碗冰紅手。郎笑藕絲長，長絲藕笑郎。

無論畫畫還是攝影都要講究對稱，而左右完全相同則被稱為「軸對稱」。這闋詞裡，東坡以回文體向我們展示了倒讀也是一幅畫的藝術之美。不僅如此，由遠到近並「特寫」的手法也增強了畫面感。先一起了解這闋詞的大致意思：

正值夏季，庭院內時而有風，時而無風。無風時，柳絲靜垂，閨人晝寢；起風時，柳條隨風搖擺，然閨人仍在熟睡。微風吹過，女子身上的汗味透著香氣，薄衫被汗水浸濕也變涼了，並將清淡的汗香散發至空氣中，又隨風飄去。女子醒來後，紅潤的手端起了盛有冰塊拌藕絲的小碗，而這盛有冰塊拌藕絲的小碗將她的手冰得更紅。郎君笑她碗中的藕絲太長，而她一邊吃著長藕絲，一邊又嘲笑郎君：誰知道你對我的感情能不能長過這藕絲呢。

整闋詞似鏡頭由遠到近變焦，首句以站在高處的視角描繪庭院內人和物的動與靜，隨後又對女子的靜（晝眠）和動（吃藕，笑郎）分別做了特寫。尤其是「手紅冰碗藕，藕碗冰紅手」一句，可謂是長焦鏡頭特寫，畫面定格於藕碗與紅手，無需囉嗦地寫出女子全貌，而是以小見大，略見一斑。畫面定格於藕也不是單純寫物，它亦起到為下文鋪墊的作用，藉物襯人，點出了女子對另一半人品的擔憂，笑在表面而怨在內心。總體來看，短短44字，其真實感幾乎不亞於微電影。