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傾心演繹指定曲目六選手晉級鋼琴大賽決賽

2022年11月01日新唐人國際鋼琴大賽

10月31日，第六屆新唐人國際鋼琴大賽在紐約曼哈頓考夫曼中心莫肯音樂廳（Merkin Concert Hall – Kaufman Music Center）複賽結束後，六位選手晉級決賽。（連震黎/大紀元）

【新唐人北京時間2022年11月01日訊】10月31日，在世界藝術中心紐約曼哈頓考夫曼中心莫肯音樂廳（Merkin Concert Hall – Kaufman Music Center），第六屆新唐人國際鋼琴大賽進行了緊張激烈的複賽。選手們傾心演繹了本屆大賽的指定曲目《神聖之旅》，外加演奏一首貝多芬的奏鳴曲。

晚上9點，大賽評委會公布比賽結果，其中6名選手晉級決賽，他們分別是：

Aruth Masrangsan Antonii Baryshevskyi Evangeliya Delizonas-Khukhua Jiusi Zhang Trinity Goff Yung-Yi Chen

選手們詮釋《神聖之旅》作曲改編者感動落淚

《神聖之旅》改編自神韻藝術團藝術總監D.F.先生所創作的歌曲。這首中西合璧的樂曲，以古老的中國音樂的旋律韻味為基礎，用西方樂器來烘托中國古典音樂的特色，表現神性的音樂內涵。

指定曲目改編者、美國神韻藝術團作曲家琴媛在觀看選手們的表演後非常感動，她說，「有的選手的演繹讓我幾度落淚。我認為他們都盡力了，只要他們全身心去學習和演奏這首曲子，我認為就達到完美了。」

琴媛在選手們表演之後，第一次公開了這個曲目的創作內涵和音樂結構。

「我是受到D.F.先生的一首歌《掃塵埃》的歌詞啟發而創作的，因為歌詞是直接的中文語言，帶給我清晰的創作思路。」琴媛說，「根據我的理解，曲子主要分為三個部分。第一部分表現生命的來源很高，很美好的境界；第二部分是人在輪迴的過程中都經歷了很多痛苦、磨難，生老病死，可能忘記了自己為什麼來到這裡，而且隨著現代觀念行為的影響和敗壞，人可能都隨波逐流了。但是有些人會選擇去昇華，不再墮落；第三部分是在這種苦難當中會有更高級的生命來拯救人，讓人沒有白白地等待。」

在此曲中，出現了人們耳熟能詳的5首世界不同民族的民歌曲調，如奧地利的《雪絨花》、英國的《綠袖子》、台灣的《梅花》、中國的《茉莉花》和美國的《美麗的美利堅》。

「怎麼能把這些不同風格的曲調融合在一起？這也是我當時創作的難點之一，你不能讓演奏者和觀眾聽到這裡就跳出去了，所以我也賦予其一種意義。」她說，「我表現了神韻到各地演出的情況，比如神韻到了這個國家，又到了那個國家，所以中間你會聽到一些音符有『在旅行』的感覺。當有一個主線串起來的時候，就把各個民族美好的音樂在這基調上展現出來了。」

琴媛為了讓選手們把握原曲的風格和大方向，她用英文在譜子上做了明確的標誌，同時也給了選手們自由發揮的空間。所以演奏家們在表演時、在詮釋這個作品時，會根據各自不同文化的理解而表現出各自的理解，甚至在幾首民謠的演繹方式、觸鍵方法上都顯出了不同。在琴媛看來，選手們都是「完美的」，因為她看得出選手們的「用心」和「盡了最大努力」，她表示自己在聽的時候得到了一次次的淨化和昇華。

選手：指定曲目傳遞「圓滿回家」、「真相」等內涵

選手們說，大賽指定曲目是整個比賽中最特別、最引人注目的曲目，他們在練習和演奏樂曲的過程中，也如曲名一樣，體會到了「神聖之旅」。

中國選手：回家的感覺

10月31日，第六屆新唐人國際鋼琴大賽在紐約曼哈頓考夫曼中心莫肯音樂廳（Merkin Concert Hall – Kaufman Music Center）進行了緊張激烈的複賽。圖為選手Jameson Zhang在演奏中。（連震黎／大紀元）

中國選手Jameson Zhang用一聲空靈的高音一下子將觀眾帶入一個神聖的境界，他不時貼近琴鍵，全身心地投入到音樂當中。他說，這首曲子給他一種突然看見「桃花源」以及「回家」的感覺。

「我認為《神聖之旅》是一個神聖的文化之旅，剛開始就像陶淵明突然看見桃花源，後面就融合了很多其他文化的東西，就是一個文化的包容。」他說。

目前在外就學的Zhang在練習曲子的過程中也情不自禁地想起了他的家。

「我想通過我的音樂把這種懷舊、思鄉的感覺傳遞出來，對童年的美好的家鄉的嚮往。當然這不是全部，這首曲子當中還有很多種情感，思鄉只是其中一個，很多很多我說不清楚。」他說，「語言的盡頭就是音樂，」「這音樂帶給我無盡的感覺，讓我想起李斯特、巴哈，不僅是技巧，而且與宗教信仰的關係，都有一種神聖的感覺。」

Zhang認為，這個音樂像一首幻想曲，需要用心去練習。

「我感覺學這首曲子沒有任何捷徑，只能練。」他說，因為這首曲子太宏大，他「無法全部掌握」，所以他的訣竅是，他把曲子中已有的小部分再劃分為更小的部分，「我面臨的挑戰是如何把曲子中的這些小部分怎樣融會貫通，從頭到尾有一條線如何吸引聽眾，這是最難的⋯⋯另外把這麼多的元素都清清楚楚地呈現出來，也是很難的。」

Zhang認為，通過學習這支曲子給他的演奏帶來了很大的提高。

「首先這個曲子有很多可能性，可以做很多音色上的各種變化；特別這個曲子的節奏很自由，一種無拘無束的感覺；另外我覺得這曲子對培養一個鋼琴家的品味很重要。」他說，「其中有很多地方模仿中國的樂器，比如一開始，很明顯的是古箏，那麼你要想用什麼樣的音色和品味去詮釋這個東西，去詮釋她要表達的中國樂器這種概念。」

Zhang四歲開始學鋼琴，多次在國際比賽上獲獎，目前在美國一所音樂學院就讀本科。

烏克蘭選手：指定曲目講的是「真相」

10月31日，第六屆新唐人國際鋼琴大賽在紐約曼哈頓考夫曼中心莫肯音樂廳（Merkin Concert Hall – Kaufman Music Center）進行了緊張激烈的複賽。圖為選手Baryshevskyi Antonii在演奏中。（連震黎／大紀元）

作為西方人，烏克蘭選手Baryshevskyi Antonii對指定曲目的演繹聽起來更加直接和有力。他走下舞台後表示，他對自己的演奏感到滿意。

「都在我的掌控之中，我很享受。」他說，「這首曲子是中西文化的一種融合，這非常重要，意味著在我們這個時代，人們要聯合起來，站在善良這一邊，戰勝謊言。」

「所以我說這曲子講述的是一個真相。」Antonii接著說，這給人帶來希望，「當今社會充滿謊言和殘酷的戰爭，人們團結在一起是非常重要的，要保持我們的本性和傳統，相信正義一定會勝利。」

Antonii是位職業鋼琴演奏家。在烏克蘭國家音樂學院獲得碩士和博士學位，曾多次在國際著名鋼琴比賽中獲得第一名。

台灣選手：指定曲目寓意「圓滿回到起點」

10月31日，第六屆新唐人國際鋼琴大賽在紐約曼哈頓考夫曼中心莫肯音樂廳（Merkin Concert Hall – Kaufman Music Center）進行了緊張激烈的複賽。圖為選手Yung-Yi Chen在演奏中。（連震黎／大紀元）

台灣選手陳詠懌的演奏細緻入微，體現了他對這首曲子獨特的理解。他認為自己彈的「比較穩定」，他不確定是不是符合原作者的意願，所以他很期待與作曲改編者討論。

「這首曲子表現的就像我們人生旅程……曲子當中有不同的主題，交替出現，代表著旅途上發生的一切事情，有快樂，有難過，有憂慮……最後一段和開始的高度一致，代表著你經過了這麼多風風雨雨之後，圓滿地回到了你原始的起點。」他說。

陳詠懌認為這首曲子是中西方音樂的完美結合，他在其中發現了李斯特和拉赫曼尼諾夫的音樂技巧和風格，並在其中發現了中國的樂器，比如古箏和古琴。

「這是一個很長、很難的曲子，要在這麼短的時間內記下來，甚至達到演出的水平，這對我來說是個很大的挑戰。」他說，「我願意在新唐人同意之後，還能演奏這個曲子，我相信在今後我會體會到更深的含義。」

陳詠懌四歲開始學鋼琴，被稱為「音樂神童」，每年在台灣舉辦鋼琴演奏會，目前在紐約曼尼斯音樂學院攻讀碩士學位。

俄羅斯選手：指定曲目體現「天人合一」

俄羅斯選手Boris Krivoshein在報到時就說，他非常希望在比賽中彈奏這首《神聖之旅》，今天他如願以償了。在彈奏指定曲目之前，他做了一個特殊的舉動。只見他站起身來，把手伸到鋼琴內部，用手來撥動鋼琴內部的琴弦。他在接受採訪時解釋說，因為他認為這一段原作者用的是中國樂器「古箏」，所以他要最大限度地表現「古箏」的效果。

為了學習這首曲子，Krivoshein特意學習了中國老子的哲學思想。

「這幫助我理解這首曲子，這首曲子中也包含了那種感念，就是人是自然的一部分，就是一種天人合一的、冥想的感覺。」他說，「我認為中國人的這種思想對人生都是有益的，什麼事情隨其自然，過去就讓它過去吧。」

Krivoshein曾經在俄羅斯最著名的格涅辛俄羅斯音樂學院深造，目前在芝加哥德保羅大學音樂學院攻讀鋼琴碩士學位。