【新唐人北京時間2024年02月13日訊】台灣陶瓷藝術家鄧雅姍，累積十多年的油畫功力，偶然接觸到陶瓷釉下彩創作，發現這讓她的作品可以永久保留傳承，便開始潛心鑽研。
各式花草、動物，在藝術家鄧雅姍的釉下彩陶瓷作品上，活靈活現、栩栩如生。
陶瓷藝術家鄧雅姍：「釉下彩的可塑性是非常大的，它不是只侷限中國的山水花鳥，它是涉及可能藝術創作，可能表現自我，每個人喜歡的作品，他想要藉由這個陶瓷然後去表達什麼。」
有著深厚油畫經驗的鄧雅姍，偶然接觸到陶瓷釉下彩，發現它的多變及可塑性，便一頭栽進陶瓷高溫釉下彩的世界。
鄧雅姍：「一開始出來的作品，都會是失敗的，那你畫得很辛苦，但是它燒出來的成果，不見得是如你預期，所以現在慢慢的發展到說，現在我們經由窯燒之後，然後色彩可以很飽和、很多變化，跟畫畫的那個技巧。」
經由鄧雅姍的繪畫巧手，高溫柴燒作品呈現出層次豐富的自然火痕及落灰，搭配釉下彩呈現出斑斕的色彩，使得作品溫澤光潤、且變化多端。
鄧雅姍：「施釉的部分只有繪畫的部分，那你會看到說它旁邊其實也是怎麼燒得會這麼漂亮，都是進窯自然形成的天然釉色，這個是土胚本身的金屬光，因為柴燒它很重視的是配土的部分，不同的土燒出來會有不同的背景氣氛變化。」
鄧雅姍說，她喜歡作品放在那邊就像一幅畫。而能持續堅持陶藝創作的原因，是因為一群很支持她的學生。在課堂上鄧雅姍不提供範本，學生自由創作，彼此教學相長，創造出多元的學習環境。
新唐人亞太電視林天心、張年潔台灣桃園採訪報導
