因为我住在日月潭附近，常常来画，所以日月潭画得真的很多，我骑摩托车常常，绕得日月潭环湖道路，找比较喜欢的景点，我想全国画日月潭，比我画这么多的应该很少，我很了解日月潭， 所以特别喜欢日月潭。住在当地的民众常常看到这位老画家的身影，孙少英说因为住得近，有了得天独厚的便利条件，得以随时一亲日月潭的芳泽。风景管理处看到我画日月潭，画得很多，有一天李处长就到我家里去，就跟我商量，能不能出这么一本，”水彩日月潭”的专辑，这里边除了中文以外，有英文、有日文，方便英、美、日本人看。不只是画得多，当然也是画得美；孙少英除了画下日月潭朝夕晨昏中怡人的山光水色，更忠实的写下了他心中的感动。我本来画日月潭画了很多，大概几百张左右，因为那些画大部份都在报纸杂志，或者我的画册都印过了，李处长跟我讲这件事以后，我就觉得既然要出一本专辑，我要画新的。那我就骑着我的摩托车，就绕了湖转了好几圈，我一共画了大概花了差不多四个月的时间，画了有一百一十张日月潭。
孙少英用他的实践力证明，只要有年轻的心，七十五岁的年纪一点也不老，他的创造力及勤奋作画的数量，也是少有年轻画家比得上的。因为我觉得这本画册，除了它的美以外，应该是涵盖了日月潭，每一个景点，除了欣赏画以外，我是觉得拿到这本书以后，还可以做为旅游的参考，所以我就实在是很用心的画了这本书，风景管理处就把这本书印出来，我觉得印得也很好，印得很好。有了出书的目标，孙少英更用心的规画书中所要呈现的方式，及如何让观众看到画家眼中最美的日月潭。一直到现在，因为日月潭的景点那么多，虽然这个专辑出过了，但是我还是常常到日月潭来，早上、傍晚梅荷园旁边那个码头附近，那个地方也是很好的一个景点，每个地方都很好，总是有几个都一点点代表性的。
日月潭真是一个好的风景地方，好风景的地方。漂动的潭水随时有着不同的面?，四季变化的美、晨昏变化的美，画家说他画不完日月潭的美，画到现在还欲罢不能呢。常常我出来画图，有几次看到朋友在后边看，不用打稿，有一些人觉得我没有打稿，其实没有打稿，这个也是有一点工夫，那另外呢，你画图不要打稿，这个也要有方法，所以方法呢，我自己创了一个名词，叫基准延伸法。孙少英的水彩画，画面飘逸淡雅，原来那些令人看来十分洁净的画面，除了他炉火纯青的素描功底之外，有一部份也归功于没有打铅笔稿的关系，才会如此的透明清彻。我在脑子里把那个画面，都完全构思好了，我不需要前去打稿，也不需要其他的任何工具打稿；但是我的方法，就是先画一个东西做基准，像我刚才画一张画，就画日月潭那个，那我就把它在脑子里边，已经画好了，树画在那里、山画在那里，船画在那里，那我就确定其中的一条船，做为基准那，我就大胆的把那条船画上去，旁边的船跟着这条船，那条船也跟着这条船，山也根据船，前边的树也根据船等.等.等.等，所以就很简单的不去打稿。画家口中的简单，需要数十年的熬炼，才能锻炼出来的火候，不过孙少英可不藏私，大方的透露他的独门绝活。
我最初写了一本书叫，从铅笔到水彩， 从铅笔的意思就是怎么样呢，你画画一定要把素描的基础打好，因为我刚才讲过，我铅笔画画了很多， 我那本书里边就是，从铅笔你画熟练了以后，你再进步到水彩就很容易，你假若那个铅笔，素描的基础没有的话，你直接跳到水彩上去，那就是涂涂抹抹、改来改去，根本就没有把握，所以现在我画水彩，之所以那么有把握，就觉得说我铅笔素描画得很多，因为水彩跟素描，都是那种形、光、色，原理是一样的，铅笔基础打好了，水彩自然也不会成问题了。万丈高楼平地起，孙少英总是不厌其烦的告诉学生素描功底的重要，他说绘画没有捷径，就是多练、多练、多练
七十五岁的孙少英在职场退休那一年，由台北回到太太的故乡埔里定居，然而在他的思维里可没有“退休”这两个字，十几年来他已用彩笔画遍了当地的各个角落；那么，画龄超过一甲子的老画家，是如何步入绘画世界中来的。
因为画画，我从小就喜欢画图了，那时候是看到，我记得第一次是在青岛，看到一个人在青岛的公园写生，我看了以后就喜欢的不得了。看了以后我就觉得，回来就摸索着画，那后来就在中学的时候，也是不断的画。
那个小时候家里边，觉得你乱涂、乱涂，那个时候觉得将来没有用啊，所以现在我就觉得画画，而且现在应用画画的地方就觉得很多，学美工的、学视觉传达的，都是跟画画有关系。孙少英记忆起小时候看到画家写生而心生欢喜，看似一个小小因缘的触动，竟然画下了从少年到白发，执守一辈子的绘画情缘。因为依我来讲，因为离开大陆，那时候我正念师范学校，相当念高二，高中没毕业，因为那时候那年龄，那种失学的那种痛苦，那真的严重，那来到台湾以后，跟着军队来了也没有机会念书，那时候是在民国四十一年的时候，刚好就是光复半年以后，干部学校里边有几个系，其中有一个系就是美术系，我觉得这个机会很好，我也去考，很侥幸的考取了然后我就从那个学校毕业，然后就总算，把美术学的虽然没有顶好，也算全部的过程也都学过了，都学过了原籍山东的孙少英历经战乱，而尝遍了颠沛流离的痛苦；
或许这就是老画家非常珍视当下得之不易的幸福，也更是他能长保乐观开朗的心面对生活的原因了我记得那时候，我们的系主任叫刘狮，现在这个人已经过世了，当年很有名的画家，他那时候我们入到学校以后，他跟我们讲过一句话，我就一辈子都记得，他说啊:各位同学好好的画、好好的学，说不定这是你们以后的饭碗，我现在听这句话，真的不错，虽然他讲那句话很现实，当时并不觉得说是那么实际，现在才觉得他那句话真是，我就一辈子靠画画，自己建立一个家，也出了几本书，成就是没有，但是我想起老师这句话来，真是很有道理好好的画、好好的学，刘狮老师说的一句话，成为孙少英信守一辈子的绘画宣言本来在学校里边什么都学，油画、水墨基本上是素描，离开学校以后，就有点特别喜欢水彩，因为水彩第一个方便，我喜欢它的挥洒的、透明的，爽快的感觉像我的个性，就是从小喜欢写实的，但是太工笔的我也不喜欢，我是觉得就是大自然相貌那么多，形形色色这个题材，取之不竭、用之不尽 那画画跟摄影不同的就是，我觉得比摄影的变化会多一点。中国人常说画如其人，那些令人看来淡雅、舒爽的画作，是孙少英调和着自己淡泊名利的本性，再和着大自然的天籁之音，一张一张合奏出来的佳作过去在电视公司做美术指导，后来做美术组长，一呆就呆了二三十年，因为这期间都是在做的工作，都是跟画画有关系，那假日我大量的写生，所以我在退休之前，开了十几次个展，退休之后大概将近十次了，全部大概二十多次个展，那些个展都是水彩素描最绚烂的彩笔生涯，从退休后才开始，离开了工作岗位的孙少英，就在日月潭湖畔，挥洒出自己的一片美丽天空画画这一门艺术，有时候我是觉得，还是要下一点点工夫，就是在技巧上去磨练，我今年七十五岁，觉得在画画上，虽然画得不好，但是我是下了一点点工夫，无论画素描、画水彩，素描到现在不晓得画了多少张了有个朋友到我家去看，这么多画，到处都是画，因为我有一个习惯，随时都带了本子，走到那儿就画到那里我因为教过了很多学生，有时候我就问学生，我说你现在有没有晚上做梦，白天想的都是画画，到了一个地方以后，你虽然没有带画板，手上就在那个地方，喔我要怎么画、怎么画画画已经成为孙少英生活中重要的一环，心中想的除了画画还是画画，除了作画之外，偶而在自己的画室中指导一些学生作画因为这些年我教了很多学生，我有一个感觉，我觉得是怎么样使学生，对画画的技巧了解的很清楚，自己能够去写生创作，这是教学生最重要的一点说他是在教导学生，倒也像在寻找同好、知音，与学生互动中，孙少英找到了很多的乐趣，并且说自己的生活也被渲染得，年轻、生动起来为什么有青出蓝这句话，有时候我教的学生教他画素描，他画这个线条跟那个明度，黑白灰的感觉／因为画画的东西，它不是那么绝对绝对技巧的东西，不是数学，因为他有他的观念，他有他的做法，我说他画出来以后他那个感觉，我说我画不出来，他比我画得好，／你碰到这么有成就的孩子，觉得真的是很好，／所以我就深深的体会出，青出蓝这句话不会倚老卖老，也不因为早已跻身在艺术家的行列，而稍有自满，孙少英反而本着虚怀若谷的心境；他从不吝于给予学生最大的嘉许和鼓励。
学生－彭干芳小姐：我们心目中的孙老师，他是一位个性非常率真乐观，还有豁达的老师；那也因为孙老师的热情，带动了我们，他是一位非常好，然后大家非常喜欢的长者学生心目中的老师，像四月天日月潭湖畔吹起的微风，温暖和煦的让人感到无比的舒适。
乡居品味的书及展览场
学生彭干芳小姐：自从他来埔里地区以后，埔里的每一个角落，那怕是一个小小的角落，都变成一幅很美丽的画，孙老师的素描线条，非常的简洁明快，色调很明亮干净，所以大家都非常喜欢他的画 。孙少英在群山丽水之间印满了他的脚步，这位勤奋作画的老画家，走出自己特有的生活美学画出75岁的亮丽人生。所以我这些画呢，还有朋友跟我开玩笑讲，你这个画好像那个，一鱼三吃，因为我画了画以后送到报纸杂志去，做了稿子，后来展览的时候，有人欣赏也可能收藏去了，把它印了画册，出了书、也卖了，所以一画三用，所以这样对我也是个鼓励，所以我就不停的画，不停的写写东西，因为有很多地方跟我要稿子。不停的写、不停的画，老画家用画笔印证着人生七十才开始，看来他还有很多画等着要画，还有很多文章等着写我也没有刻意去，今天为了个展我特别画，随时那儿要做一个展览，因为我的画很多，现在我正在，南投市艺术家资料馆展览。这一次展览的画作，是以他近期出版的"乡居品味"一书中的画作居多，这是孙少英长久以来以南投地区各艺术家为对象，写生他们的住家及庭园生活。因为我是不停的画画，不停的画画的人都会是想办法找一些画什么找题材，就是来到埔里以后，发现南投地区，有很多艺术家，到他们家里去做客，发现他们的家，真的很好，里里外外不是豪华，这个很有品味，因为品味有时候很抽象、很难说，那是一种感觉。我觉得这种品味应该把它画下来。
从那个时候开始，就在一些朋友家里面，艺术家的朋友家里面，我觉得有品味的地方，我都把它画下来“水彩日月潭”是歌咏大自然的美，"乡居品味"则是孙少英对艺术家们的赞赏，透过这些画作，也让观众得以一窥艺术家们独到的品味。所以我就把它书里边，挑出了五十张，文化局特为把这个艺术家资料馆，为我排了个档期，那现在展出的就是，这个书里边的差不多三分之一，多一点点的五十张画。孙少英宛如一位艺术界的老顽童，努力的找题材，然后勤快的画；"乡居品味"的系列，总共有一百四十三张画，写了大约三万字那像我呢，你看我七十五岁，一辈子吃画画的饭，你看吃得很好啊，从画画里边也享受了很多人生有时候，家里边或是个人，难免有一些烦恼、苦恼嘛，我觉得快乐要自己找，自己找，我觉得我画画，带给我快乐真的很多，第一个就是你有一个作品以后，多多少少会有一点成就感，因为画了一张有时候自得其乐，摆在那个地方自己来欣赏，碰到朋友或者其他的人，他跟你起了共鸣，他也觉得很好，那你就快乐 。快乐要自己找，老画家在乡间小路上，在美丽的湖边，甚至于在艺术家的家中都可以找到他的快乐。
