【艺海漫游】水彩日月潭 画家孙少英

2005年08月03日大陆天灾人祸
【新唐人2005年8月3日讯】【艺海漫游】(91)水彩日月潭 画家孙少英:让读者得以欣赏到画家所见的美以及心中感受到的美

因为我住在日月潭附近,常常来画,所以日月潭画得真的很多,我骑摩托车常常,绕得日月潭环湖道路,找比较喜欢的景点,我想全国画日月潭,比我画这么多的应该很少,我很了解日月潭, 所以特别喜欢日月潭。住在当地的民众常常看到这位老画家的身影,孙少英说因为住得近,有了得天独厚的便利条件,得以随时一亲日月潭的芳泽。风景管理处看到我画日月潭,画得很多,有一天李处长就到我家里去,就跟我商量,能不能出这么一本,”水彩日月潭”的专辑,这里边除了中文以外,有英文、有日文,方便英、美、日本人看。不只是画得多,当然也是画得美;孙少英除了画下日月潭朝夕晨昏中怡人的山光水色,更忠实的写下了他心中的感动。我本来画日月潭画了很多,大概几百张左右,因为那些画大部份都在报纸杂志,或者我的画册都印过了,李处长跟我讲这件事以后,我就觉得既然要出一本专辑,我要画新的。那我就骑着我的摩托车,就绕了湖转了好几圈,我一共画了大概花了差不多四个月的时间,画了有一百一十张日月潭。

孙少英用他的实践力证明,只要有年轻的心,七十五岁的年纪一点也不老,他的创造力及勤奋作画的数量,也是少有年轻画家比得上的。因为我觉得这本画册,除了它的美以外,应该是涵盖了日月潭,每一个景点,除了欣赏画以外,我是觉得拿到这本书以后,还可以做为旅游的参考,所以我就实在是很用心的画了这本书,风景管理处就把这本书印出来,我觉得印得也很好,印得很好。有了出书的目标,孙少英更用心的规画书中所要呈现的方式,及如何让观众看到画家眼中最美的日月潭。一直到现在,因为日月潭的景点那么多,虽然这个专辑出过了,但是我还是常常到日月潭来,早上、傍晚梅荷园旁边那个码头附近,那个地方也是很好的一个景点,每个地方都很好,总是有几个都一点点代表性的。

日月潭真是一个好的风景地方,好风景的地方。漂动的潭水随时有着不同的面?,四季变化的美、晨昏变化的美,画家说他画不完日月潭的美,画到现在还欲罢不能呢。常常我出来画图,有几次看到朋友在后边看,不用打稿,有一些人觉得我没有打稿,其实没有打稿,这个也是有一点工夫,那另外呢,你画图不要打稿,这个也要有方法,所以方法呢,我自己创了一个名词,叫基准延伸法。孙少英的水彩画,画面飘逸淡雅,原来那些令人看来十分洁净的画面,除了他炉火纯青的素描功底之外,有一部份也归功于没有打铅笔稿的关系,才会如此的透明清彻。我在脑子里把那个画面,都完全构思好了,我不需要前去打稿,也不需要其他的任何工具打稿;但是我的方法,就是先画一个东西做基准,像我刚才画一张画,就画日月潭那个,那我就把它在脑子里边,已经画好了,树画在那里、山画在那里,船画在那里,那我就确定其中的一条船,做为基准那,我就大胆的把那条船画上去,旁边的船跟着这条船,那条船也跟着这条船,山也根据船,前边的树也根据船等.等.等.等,所以就很简单的不去打稿。画家口中的简单,需要数十年的熬炼,才能锻炼出来的火候,不过孙少英可不藏私,大方的透露他的独门绝活。

我最初写了一本书叫,从铅笔到水彩, 从铅笔的意思就是怎么样呢,你画画一定要把素描的基础打好,因为我刚才讲过,我铅笔画画了很多, 我那本书里边就是,从铅笔你画熟练了以后,你再进步到水彩就很容易,你假若那个铅笔,素描的基础没有的话,你直接跳到水彩上去,那就是涂涂抹抹、改来改去,根本就没有把握,所以现在我画水彩,之所以那么有把握,就觉得说我铅笔素描画得很多,因为水彩跟素描,都是那种形、光、色,原理是一样的,铅笔基础打好了,水彩自然也不会成问题了。万丈高楼平地起,孙少英总是不厌其烦的告诉学生素描功底的重要,他说绘画没有捷径,就是多练、多练、多练

七十五岁的孙少英在职场退休那一年,由台北回到太太的故乡埔里定居,然而在他的思维里可没有“退休”这两个字,十几年来他已用彩笔画遍了当地的各个角落;那么,画龄超过一甲子的老画家,是如何步入绘画世界中来的。

因为画画,我从小就喜欢画图了,那时候是看到,我记得第一次是在青岛,看到一个人在青岛的公园写生,我看了以后就喜欢的不得了。看了以后我就觉得,回来就摸索着画,那后来就在中学的时候,也是不断的画。

那个小时候家里边,觉得你乱涂、乱涂,那个时候觉得将来没有用啊,所以现在我就觉得画画,而且现在应用画画的地方就觉得很多,学美工的、学视觉传达的,都是跟画画有关系。孙少英记忆起小时候看到画家写生而心生欢喜,看似一个小小因缘的触动,竟然画下了从少年到白发,执守一辈子的绘画情缘。因为依我来讲,因为离开大陆,那时候我正念师范学校,相当念高二,高中没毕业,因为那时候那年龄,那种失学的那种痛苦,那真的严重,那来到台湾以后,跟着军队来了也没有机会念书,那时候是在民国四十一年的时候,刚好就是光复半年以后,干部学校里边有几个系,其中有一个系就是美术系,我觉得这个机会很好,我也去考,很侥幸的考取了然后我就从那个学校毕业,然后就总算,把美术学的虽然没有顶好,也算全部的过程也都学过了,都学过了原籍山东的孙少英历经战乱,而尝遍了颠沛流离的痛苦;

或许这就是老画家非常珍视当下得之不易的幸福,也更是他能长保乐观开朗的心面对生活的原因了我记得那时候,我们的系主任叫刘狮,现在这个人已经过世了,当年很有名的画家,他那时候我们入到学校以后,他跟我们讲过一句话,我就一辈子都记得,他说啊:各位同学好好的画、好好的学,说不定这是你们以后的饭碗,我现在听这句话,真的不错,虽然他讲那句话很现实,当时并不觉得说是那么实际,现在才觉得他那句话真是,我就一辈子靠画画,自己建立一个家,也出了几本书,成就是没有,但是我想起老师这句话来,真是很有道理好好的画、好好的学,刘狮老师说的一句话,成为孙少英信守一辈子的绘画宣言本来在学校里边什么都学,油画、水墨基本上是素描,离开学校以后,就有点特别喜欢水彩,因为水彩第一个方便,我喜欢它的挥洒的、透明的,爽快的感觉像我的个性,就是从小喜欢写实的,但是太工笔的我也不喜欢,我是觉得就是大自然相貌那么多,形形色色这个题材,取之不竭、用之不尽 那画画跟摄影不同的就是,我觉得比摄影的变化会多一点。中国人常说画如其人,那些令人看来淡雅、舒爽的画作,是孙少英调和着自己淡泊名利的本性,再和着大自然的天籁之音,一张一张合奏出来的佳作过去在电视公司做美术指导,后来做美术组长,一呆就呆了二三十年,因为这期间都是在做的工作,都是跟画画有关系,那假日我大量的写生,所以我在退休之前,开了十几次个展,退休之后大概将近十次了,全部大概二十多次个展,那些个展都是水彩素描最绚烂的彩笔生涯,从退休后才开始,离开了工作岗位的孙少英,就在日月潭湖畔,挥洒出自己的一片美丽天空画画这一门艺术,有时候我是觉得,还是要下一点点工夫,就是在技巧上去磨练,我今年七十五岁,觉得在画画上,虽然画得不好,但是我是下了一点点工夫,无论画素描、画水彩,素描到现在不晓得画了多少张了有个朋友到我家去看,这么多画,到处都是画,因为我有一个习惯,随时都带了本子,走到那儿就画到那里我因为教过了很多学生,有时候我就问学生,我说你现在有没有晚上做梦,白天想的都是画画,到了一个地方以后,你虽然没有带画板,手上就在那个地方,喔我要怎么画、怎么画画画已经成为孙少英生活中重要的一环,心中想的除了画画还是画画,除了作画之外,偶而在自己的画室中指导一些学生作画因为这些年我教了很多学生,我有一个感觉,我觉得是怎么样使学生,对画画的技巧了解的很清楚,自己能够去写生创作,这是教学生最重要的一点说他是在教导学生,倒也像在寻找同好、知音,与学生互动中,孙少英找到了很多的乐趣,并且说自己的生活也被渲染得,年轻、生动起来为什么有青出蓝这句话,有时候我教的学生教他画素描,他画这个线条跟那个明度,黑白灰的感觉/因为画画的东西,它不是那么绝对绝对技巧的东西,不是数学,因为他有他的观念,他有他的做法,我说他画出来以后他那个感觉,我说我画不出来,他比我画得好,/你碰到这么有成就的孩子,觉得真的是很好,/所以我就深深的体会出,青出蓝这句话不会倚老卖老,也不因为早已跻身在艺术家的行列,而稍有自满,孙少英反而本着虚怀若谷的心境;他从不吝于给予学生最大的嘉许和鼓励。

学生-彭干芳小姐:我们心目中的孙老师,他是一位个性非常率真乐观,还有豁达的老师;那也因为孙老师的热情,带动了我们,他是一位非常好,然后大家非常喜欢的长者学生心目中的老师,像四月天日月潭湖畔吹起的微风,温暖和煦的让人感到无比的舒适。

乡居品味的书及展览场

学生彭干芳小姐:自从他来埔里地区以后,埔里的每一个角落,那怕是一个小小的角落,都变成一幅很美丽的画,孙老师的素描线条,非常的简洁明快,色调很明亮干净,所以大家都非常喜欢他的画 。孙少英在群山丽水之间印满了他的脚步,这位勤奋作画的老画家,走出自己特有的生活美学画出75岁的亮丽人生。所以我这些画呢,还有朋友跟我开玩笑讲,你这个画好像那个,一鱼三吃,因为我画了画以后送到报纸杂志去,做了稿子,后来展览的时候,有人欣赏也可能收藏去了,把它印了画册,出了书、也卖了,所以一画三用,所以这样对我也是个鼓励,所以我就不停的画,不停的写写东西,因为有很多地方跟我要稿子。不停的写、不停的画,老画家用画笔印证着人生七十才开始,看来他还有很多画等着要画,还有很多文章等着写我也没有刻意去,今天为了个展我特别画,随时那儿要做一个展览,因为我的画很多,现在我正在,南投市艺术家资料馆展览。这一次展览的画作,是以他近期出版的"乡居品味"一书中的画作居多,这是孙少英长久以来以南投地区各艺术家为对象,写生他们的住家及庭园生活。因为我是不停的画画,不停的画画的人都会是想办法找一些画什么找题材,就是来到埔里以后,发现南投地区,有很多艺术家,到他们家里去做客,发现他们的家,真的很好,里里外外不是豪华,这个很有品味,因为品味有时候很抽象、很难说,那是一种感觉。我觉得这种品味应该把它画下来。

从那个时候开始,就在一些朋友家里面,艺术家的朋友家里面,我觉得有品味的地方,我都把它画下来“水彩日月潭”是歌咏大自然的美,"乡居品味"则是孙少英对艺术家们的赞赏,透过这些画作,也让观众得以一窥艺术家们独到的品味。所以我就把它书里边,挑出了五十张,文化局特为把这个艺术家资料馆,为我排了个档期,那现在展出的就是,这个书里边的差不多三分之一,多一点点的五十张画。孙少英宛如一位艺术界的老顽童,努力的找题材,然后勤快的画;"乡居品味"的系列,总共有一百四十三张画,写了大约三万字那像我呢,你看我七十五岁,一辈子吃画画的饭,你看吃得很好啊,从画画里边也享受了很多人生有时候,家里边或是个人,难免有一些烦恼、苦恼嘛,我觉得快乐要自己找,自己找,我觉得我画画,带给我快乐真的很多,第一个就是你有一个作品以后,多多少少会有一点成就感,因为画了一张有时候自得其乐,摆在那个地方自己来欣赏,碰到朋友或者其他的人,他跟你起了共鸣,他也觉得很好,那你就快乐 。快乐要自己找,老画家在乡间小路上,在美丽的湖边,甚至于在艺术家的家中都可以找到他的快乐。