【新唐人2010年11月25日讯】（中央社记者魏纭铃台北25日电）阿根廷国宝探戈音乐剧“永恒的探戈”将来台演出，今天举行舞者抵台记者会。台湾探戈艺文沙龙负责人刘心岳说，编导将各时期的探戈舞步融合在一出剧中呈现，就可想见其精彩度。
探戈发源于19世纪的阿根廷，当时饱受战争饥荒的欧洲移民来到阿根廷，他们藉由音乐和舞蹈来抒发悲伤、孤独与乡愁，探戈也因而诞生。
探戈音乐剧“永恒的探戈”的编导阿根廷国宝级音乐家路易斯．布拉佛（Luis Bravo），原本是世界级的大提琴家，他在1988年回到阿根廷举行探戈音乐会时，一股民族使命感油然而生，他希望将祖国文化发扬光大带向全世界，之后他便编导此剧。
音乐剧“永恒的探戈”在1994年于旧金山首演后，因广受欢迎随即到世界巡演，1997年进驻纽约WalterKerr剧院，上演时间超过1年才下档，并在1998年入围东尼奖最佳编舞奖。
为庆祝世界巡回20周年，探戈音乐剧“永恒的探戈”26日将来台于台北国父纪念馆演出，共有8名首席舞者和7名音乐家携手演出，舞者们今天抵台。
双人即兴沟通的探戈深具阿根廷文化背景，舞蹈中由男方贴近带领女方，踩出各种即兴的舞步。台湾探戈艺文沙龙负责人刘心岳说，“这样的即兴和贴近，是跳探戈最难，也是最美的地方。”刘心岳分析，探戈在日本、新加坡等都有流行，台湾约有10年多的发展历史，目前在台湾至少有上千人在学习探戈。
音乐剧“永恒的探戈”透过音乐和舞蹈，讲述探戈在世纪交替初，如何从风化区发迹，而后流传至上流社会的故事。刘心岳说，临场欣赏乐团与舞蹈，舞者在舞台上展现激情魅惑的纯熟肢体，感染力非常大，这些都是无法从影片中感受到的。
他认为，“永恒的探戈”最值得一看的原因是，它共有20个段落，透过有架构性的编舞，在同一剧码中呈现不同时期风格的探戈舞步，在服装与舞蹈上也别具特色。
探戈发源于19世纪的阿根廷，当时饱受战争饥荒的欧洲移民来到阿根廷，他们藉由音乐和舞蹈来抒发悲伤、孤独与乡愁，探戈也因而诞生。
探戈音乐剧“永恒的探戈”的编导阿根廷国宝级音乐家路易斯．布拉佛（Luis Bravo），原本是世界级的大提琴家，他在1988年回到阿根廷举行探戈音乐会时，一股民族使命感油然而生，他希望将祖国文化发扬光大带向全世界，之后他便编导此剧。
音乐剧“永恒的探戈”在1994年于旧金山首演后，因广受欢迎随即到世界巡演，1997年进驻纽约WalterKerr剧院，上演时间超过1年才下档，并在1998年入围东尼奖最佳编舞奖。
为庆祝世界巡回20周年，探戈音乐剧“永恒的探戈”26日将来台于台北国父纪念馆演出，共有8名首席舞者和7名音乐家携手演出，舞者们今天抵台。
双人即兴沟通的探戈深具阿根廷文化背景，舞蹈中由男方贴近带领女方，踩出各种即兴的舞步。台湾探戈艺文沙龙负责人刘心岳说，“这样的即兴和贴近，是跳探戈最难，也是最美的地方。”刘心岳分析，探戈在日本、新加坡等都有流行，台湾约有10年多的发展历史，目前在台湾至少有上千人在学习探戈。
音乐剧“永恒的探戈”透过音乐和舞蹈，讲述探戈在世纪交替初，如何从风化区发迹，而后流传至上流社会的故事。刘心岳说，临场欣赏乐团与舞蹈，舞者在舞台上展现激情魅惑的纯熟肢体，感染力非常大，这些都是无法从影片中感受到的。
他认为，“永恒的探戈”最值得一看的原因是，它共有20个段落，透过有架构性的编舞，在同一剧码中呈现不同时期风格的探戈舞步，在服装与舞蹈上也别具特色。
