【新闻周刊】纪念达芬奇逝世500周年 罗浮宫再现传世经典

2019年11月02日新唐人新闻周刊
【新唐人北京时间2019年11月03日讯】为纪念这位文艺复兴代表巨匠达芬奇逝世500周年,巴黎罗浮宫自10月24日起举行为期4个月的达芬奇作品展。此次展览是卢浮宫组织达芬奇画展最大规模的一场。160件绘画,手稿,雕塑等艺术作品一一亮相,让参观者不虚此行。
走进展厅,看着这些作品,不禁让人惊讶这位艺术大师的无所不能。尤其在绘画方面,更是达到了巅峰。
其中这幅《圣母子与圣安妮》,是达芬奇晚年花了16年打磨的作品,直到去世,他都没完成圣母这个忧郁微笑的阴影部分。
罗浮宫达芬奇展览策划人Vincent Delieuvin:“达芬奇呈现了3个表情,不同微笑的变化。圣安妮的微笑很明显,耶稣也是。最美、最微妙的是圣母的微笑,介于忧郁,忧伤和喜悦之间的微笑,作为母亲她知道孩子将来会死,被钉上十字架,她尽管非常悲伤,但仍然决定陪伴他面对命运,所以在她脸上出现了这种生动的微笑,极难描绘的微笑。”
展览还有其他的作品如,为耶稣洗礼的布道者《施洗者圣约翰》,童年约翰在圣母面前敬拜耶稣的《岩间圣母》,还有这幅《美丽的费隆妮耶夫人》。
画中的夫人,身着当时最流行、别致的西班牙式服装,额头中央配戴珠宝,身体呈现3/4侧面,乍看觉得她在注视我们,仔细看她的眼睛其实是看向别处的。这样的表情,让我们不禁好奇,她在想什么呢?
“晕涂法”(sfumato)是达芬奇绘画的代表技法,它的基础是多层釉料的罩染,使光影间产生朦胧的过渡效果,尤其对轮廓的处理能使其变得柔和、忽隐忽现,使人物内部彷彿透出光芒。这种技法来自于更早时期的透明色理论。
法国艺术学者胡先生:“在13世纪的时候,教堂里面的彩色玻璃,它能够把自然的光线转化为神的光线。所以像这种理论,在当时艺术界是非常普遍,因为在那个时代所有的人都是信神的。对于作品中的罩染技法的使用,就是使用很多的釉彩,比如说,使用油和树脂融合在一起的这样的媒介,然后进行罩染。这种罩染所形成的一种透明的介质,很类似于教堂的彩色玻璃,所以他们认为,这种表达方式也是类似于能够把神的那样一种光线,我们说的La lumière divine,这种光线表达出来。”
画展中,还有这幅着名的“维特鲁威人”。该作品于1490年用羽毛笔和墨水在洗过的纸上绘成,因有500年历史的纸质素描容易曝光受损,因此每隔6年可以暂短展出一次。
罗浮宫达芬奇展览策划人Vincent Delieuvin:“人像被画成两种站姿,放在圆形和方形两个几何图形的中央,每个图形中姿势不同,身体被分成几段,手,半截手臂,整条手臂,头,胸,下腹部,腿,。”
达芬奇画展将截止到2020年2月24日,为了保护艺术品,卢浮宫特别控制参观人数,大家需提前通过官方网站预约门票。
此次展览非常难得的汇集了近160件展品,民众可以全面欣赏到这位文艺复兴时期艺术大师的精美创作。
新唐人法国记者站巴黎采访报导