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倾心演绎指定曲目六选手晋级钢琴大赛决赛

2022年11月01日新唐人国际钢琴大赛

10月31日，第六届新唐人国际钢琴大赛在纽约曼哈顿考夫曼中心莫肯音乐厅（Merkin Concert Hall – Kaufman Music Center）复赛结束后，六位选手晋级决赛。（连震黎/大纪元）

【新唐人北京时间2022年11月01日讯】10月31日，在世界艺术中心纽约曼哈顿考夫曼中心莫肯音乐厅（Merkin Concert Hall – Kaufman Music Center），第六届新唐人国际钢琴大赛进行了紧张激烈的复赛。选手们倾心演绎了本届大赛的指定曲目《神圣之旅》，外加演奏一首贝多芬的奏鸣曲。

晚上9点，大赛评委会公布比赛结果，其中6名选手晋级决赛，他们分别是：

Aruth Masrangsan Antonii Baryshevskyi Evangeliya Delizonas-Khukhua Jiusi Zhang Trinity Goff Yung-Yi Chen

选手们诠释《神圣之旅》作曲改编者感动落泪

《神圣之旅》改编自神韵艺术团艺术总监D.F.先生所创作的歌曲。这首中西合璧的乐曲，以古老的中国音乐的旋律韵味为基础，用西方乐器来烘托中国古典音乐的特色，表现神性的音乐内涵。

指定曲目改编者、美国神韵艺术团作曲家琴媛在观看选手们的表演后非常感动，她说，“有的选手的演绎让我几度落泪。我认为他们都尽力了，只要他们全身心去学习和演奏这首曲子，我认为就达到完美了。”

琴媛在选手们表演之后，第一次公开了这个曲目的创作内涵和音乐结构。

“我是受到D.F.先生的一首歌《扫尘埃》的歌词启发而创作的，因为歌词是直接的中文语言，带给我清晰的创作思路。”琴媛说，“根据我的理解，曲子主要分为三个部分。第一部分表现生命的来源很高，很美好的境界；第二部分是人在轮回的过程中都经历了很多痛苦、磨难，生老病死，可能忘记了自己为什么来到这里，而且随着现代观念行为的影响和败坏，人可能都随波逐流了。但是有些人会选择去昇华，不再堕落；第三部分是在这种苦难当中会有更高级的生命来拯救人，让人没有白白地等待。”

在此曲中，出现了人们耳熟能详的5首世界不同民族的民歌曲调，如奥地利的《雪绒花》、英国的《绿袖子》、台湾的《梅花》、中国的《茉莉花》和美国的《美丽的美利坚》。

“怎么能把这些不同风格的曲调融合在一起？这也是我当时创作的难点之一，你不能让演奏者和观众听到这里就跳出去了，所以我也赋予其一种意义。”她说，“我表现了神韵到各地演出的情况，比如神韵到了这个国家，又到了那个国家，所以中间你会听到一些音符有‘在旅行’的感觉。当有一个主线串起来的时候，就把各个民族美好的音乐在这基调上展现出来了。”

琴媛为了让选手们把握原曲的风格和大方向，她用英文在谱子上做了明确的标志，同时也给了选手们自由发挥的空间。所以演奏家们在表演时、在诠释这个作品时，会根据各自不同文化的理解而表现出各自的理解，甚至在几首民谣的演绎方式、触键方法上都显出了不同。在琴媛看来，选手们都是“完美的”，因为她看得出选手们的“用心”和“尽了最大努力”，她表示自己在听的时候得到了一次次的净化和昇华。

选手：指定曲目传递“圆满回家”、“真相”等内涵

选手们说，大赛指定曲目是整个比赛中最特别、最引人注目的曲目，他们在练习和演奏乐曲的过程中，也如曲名一样，体会到了“神圣之旅”。

中国选手：回家的感觉

10月31日，第六届新唐人国际钢琴大赛在纽约曼哈顿考夫曼中心莫肯音乐厅（Merkin Concert Hall – Kaufman Music Center）进行了紧张激烈的复赛。图为选手Jameson Zhang在演奏中。（连震黎／大纪元）

中国选手Jameson Zhang用一声空灵的高音一下子将观众带入一个神圣的境界，他不时贴近琴键，全身心地投入到音乐当中。他说，这首曲子给他一种突然看见“桃花源”以及“回家”的感觉。

“我认为《神圣之旅》是一个神圣的文化之旅，刚开始就像陶渊明突然看见桃花源，后面就融合了很多其他文化的东西，就是一个文化的包容。”他说。

目前在外就学的Zhang在练习曲子的过程中也情不自禁地想起了他的家。

“我想通过我的音乐把这种怀旧、思乡的感觉传递出来，对童年的美好的家乡的向往。当然这不是全部，这首曲子当中还有很多种情感，思乡只是其中一个，很多很多我说不清楚。”他说，“语言的尽头就是音乐，”“这音乐带给我无尽的感觉，让我想起李斯特、巴哈，不仅是技巧，而且与宗教信仰的关系，都有一种神圣的感觉。”

Zhang认为，这个音乐像一首幻想曲，需要用心去练习。

“我感觉学这首曲子没有任何捷径，只能练。”他说，因为这首曲子太宏大，他“无法全部掌握”，所以他的诀窍是，他把曲子中已有的小部分再划分为更小的部分，“我面临的挑战是如何把曲子中的这些小部分怎样融会贯通，从头到尾有一条线如何吸引听众，这是最难的⋯⋯另外把这么多的元素都清清楚楚地呈现出来，也是很难的。”

Zhang认为，通过学习这支曲子给他的演奏带来了很大的提高。

“首先这个曲子有很多可能性，可以做很多音色上的各种变化；特别这个曲子的节奏很自由，一种无拘无束的感觉；另外我觉得这曲子对培养一个钢琴家的品味很重要。”他说，“其中有很多地方模仿中国的乐器，比如一开始，很明显的是古筝，那么你要想用什么样的音色和品味去诠释这个东西，去诠释她要表达的中国乐器这种概念。”

Zhang四岁开始学钢琴，多次在国际比赛上获奖，目前在美国一所音乐学院就读本科。

乌克兰选手：指定曲目讲的是“真相”

10月31日，第六届新唐人国际钢琴大赛在纽约曼哈顿考夫曼中心莫肯音乐厅（Merkin Concert Hall – Kaufman Music Center）进行了紧张激烈的复赛。图为选手Baryshevskyi Antonii在演奏中。（连震黎／大纪元）

作为西方人，乌克兰选手Baryshevskyi Antonii对指定曲目的演绎听起来更加直接和有力。他走下舞台后表示，他对自己的演奏感到满意。

“都在我的掌控之中，我很享受。”他说，“这首曲子是中西文化的一种融合，这非常重要，意味着在我们这个时代，人们要联合起来，站在善良这一边，战胜谎言。”

“所以我说这曲子讲述的是一个真相。”Antonii接着说，这给人带来希望，“当今社会充满谎言和残酷的战争，人们团结在一起是非常重要的，要保持我们的本性和传统，相信正义一定会胜利。”

Antonii是位职业钢琴演奏家。在乌克兰国家音乐学院获得硕士和博士学位，曾多次在国际着名钢琴比赛中获得第一名。

台湾选手：指定曲目寓意“圆满回到起点”

10月31日，第六届新唐人国际钢琴大赛在纽约曼哈顿考夫曼中心莫肯音乐厅（Merkin Concert Hall – Kaufman Music Center）进行了紧张激烈的复赛。图为选手Yung-Yi Chen在演奏中。（连震黎／大纪元）

台湾选手陈咏怿的演奏细致入微，体现了他对这首曲子独特的理解。他认为自己弹的“比较稳定”，他不确定是不是符合原作者的意愿，所以他很期待与作曲改编者讨论。

“这首曲子表现的就像我们人生旅程……曲子当中有不同的主题，交替出现，代表着旅途上发生的一切事情，有快乐，有难过，有忧虑……最后一段和开始的高度一致，代表着你经过了这么多风风雨雨之后，圆满地回到了你原始的起点。”他说。

陈咏怿认为这首曲子是中西方音乐的完美结合，他在其中发现了李斯特和拉赫曼尼诺夫的音乐技巧和风格，并在其中发现了中国的乐器，比如古筝和古琴。

“这是一个很长、很难的曲子，要在这么短的时间内记下来，甚至达到演出的水平，这对我来说是个很大的挑战。”他说，“我愿意在新唐人同意之后，还能演奏这个曲子，我相信在今后我会体会到更深的含义。”

陈咏怿四岁开始学钢琴，被称为“音乐神童”，每年在台湾举办钢琴演奏会，目前在纽约曼尼斯音乐学院攻读硕士学位。

俄罗斯选手：指定曲目体现“天人合一”

俄罗斯选手Boris Krivoshein在报到时就说，他非常希望在比赛中弹奏这首《神圣之旅》，今天他如愿以偿了。在弹奏指定曲目之前，他做了一个特殊的举动。只见他站起身来，把手伸到钢琴内部，用手来拨动钢琴内部的琴弦。他在接受采访时解释说，因为他认为这一段原作者用的是中国乐器“古筝”，所以他要最大限度地表现“古筝”的效果。

为了学习这首曲子，Krivoshein特意学习了中国老子的哲学思想。

“这帮助我理解这首曲子，这首曲子中也包含了那种感念，就是人是自然的一部分，就是一种天人合一的、冥想的感觉。”他说，“我认为中国人的这种思想对人生都是有益的，什么事情随其自然，过去就让它过去吧。”

Krivoshein曾经在俄罗斯最着名的格涅辛俄罗斯音乐学院深造，目前在芝加哥德保罗大学音乐学院攻读钢琴硕士学位。