【新唐人北京时间2024年02月13日讯】台湾陶瓷艺术家邓雅姗，累积十多年的油画功力，偶然接触到陶瓷釉下彩创作，发现这让她的作品可以永久保留传承，便开始潜心钻研。
各式花草、动物，在艺术家邓雅姗的釉下彩陶瓷作品上，活灵活现、栩栩如生。
陶瓷艺术家邓雅姗：“釉下彩的可塑性是非常大的，它不是只侷限中国的山水花鸟，它是涉及可能艺术创作，可能表现自我，每个人喜欢的作品，他想要藉由这个陶瓷然后去表达什么。”
有着深厚油画经验的邓雅姗，偶然接触到陶瓷釉下彩，发现它的多变及可塑性，便一头栽进陶瓷高温釉下彩的世界。
邓雅姗：“一开始出来的作品，都会是失败的，那你画得很辛苦，但是它烧出来的成果，不见得是如你预期，所以现在慢慢的发展到说，现在我们经由窑烧之后，然后色彩可以很饱和、很多变化，跟画画的那个技巧。”
经由邓雅姗的绘画巧手，高温柴烧作品呈现出层次丰富的自然火痕及落灰，搭配釉下彩呈现出斑斓的色彩，使得作品温泽光润、且变化多端。
邓雅姗：“施釉的部分只有绘画的部分，那你会看到说它旁边其实也是怎么烧得会这么漂亮，都是进窑自然形成的天然釉色，这个是土胚本身的金属光，因为柴烧它很重视的是配土的部分，不同的土烧出来会有不同的背景气氛变化。”
邓雅姗说，她喜欢作品放在那边就像一幅画。而能持续坚持陶艺创作的原因，是因为一群很支持她的学生。在课堂上邓雅姗不提供范本，学生自由创作，彼此教学相长，创造出多元的学习环境。
新唐人亚太电视林天心、张年洁台湾桃园采访报导
