【新唐人2006年04月06日訊】【藝海漫遊】（126）中、西古典美人展「女人香」：展示的經典名作讓女性美學飄散出芬芳的韻味。
主辦單位規畫展示東、西方藝術家所見的美，讓女性美學飄散出芬芳的韻味來。集三個博物館的經典名作，來自「故宮博物院」是中國一千多年來的歷代真跡；來自「奇美博物館」偏重於十九世紀時候歐美作品；「國立台灣美術館」館藏則是近代台灣藝術家精美作品。
日前有一場名為「女人香」－東西女性形象交流展，於台中市「國立台灣美術館」舉辦，這是一場主題具有強烈吸引力，而又十分美麗優雅的藝術展。
館長-林正儀：「一個國家級的美術館，它應該是跟國際上有更多的互動交流。展覽室裡面103件的作品，每一件作品都有它的代表性，能愉快的在這個展覽室裡，欣賞這包括東方、西方，大陸、台灣不同屬性的形象，大家來看以後覺得說，這個展覽裡面的這些作品，都是很珍貴的。」
為了這一場跨時代的藝術展，「國立台灣美術館」特別從「故宮博物院」及「奇美博物館」，兩個館各商借了33件藝術品，再加上他們自己館藏37件，共展出103件精采的作品。
解說員-張玲珏：「『女人香』的策展基本上，是以古代到現代女生的一些背景來做呈現的，譬如說早期的西洋美術史的，很早以前的兩河流域之前的，那些神話故事。
解說員-張玲鈺：「『希比』身體-公元前200、頭部-19世紀、大理石雕像。」
找到「希比」這一尊雕像的時候，它是公元前兩百年的東西，然後腿也斷了，其他地方還算是完好，做了很多的文獻研究，十九世紀的時候，藝術家或是修復者，做了這個頭，這個頭加上「希比」這個雕塑品。它這個頭是經過非常多的研究，研究當時古羅馬時代，當時的時代背景、文化、氛圍，這一尊雕像修復的過程，我是覺得是算成功的，基本上，它差了一兩千年的身體和頭，看起來還滿不錯的。
希臘神話中的青春女神「希比」，擔任眾神的「行觴女侍」，她也是宙斯的女兒；除了讚嘆原創作者的巧奪天工之外，在兩千年後，天衣無縫的把她修復完成的藝術家，也讓我們十分激賞。
解說員-張玲鈺：「『賽姬與丘比特』大理石雕像」
那我們現在看的這一個作品，就是賽姬與丘比特的愛情故事，西洋故事裡面經過很多波折，然後結成夫妻升上天界的。這個作品裡面，你可以看到，丘比特你平常看到都是小弟弟，嬰兒形的，拿著箭，長著小翅膀，不是那麼帥的青年人，只有他跟賽姬的戀情的時候，他是青年英俊的一個年輕人。
為了要表達對神佛的敬仰之心，人們用最美的繪畫或雕塑來歌詠，於是就造成人類藝術的源起；而希臘神話更是歐美藝術家們挖掘不完的寶藏。他們用精湛的寫實技法，所營造出來唯美浪漫的情境，總是讓觀眾捨不得把視線移開。
宮院系列
「宮院」這一系列是描述富麗堂皇的深宮內院的生活，除了19世紀的一幅英國油畫之外，大部分的展覽品是來自故宮博物院，匯集自唐、宋、明、清等朝代，陳列在眼前的是貫穿一千多年的文物真跡。
解說員-張玲鈺：「為晚晏而疏妝的淑女、19世紀油畫、英國、作者:約翰.波斯多克-John Bostock」
我們這個部分是屬於宮院，像英國人、法國人他平常都會去參加宴會，從畫風裡面看，雖然它後面已經模糊了，可是很多東西的材質，譬如說這個是緞的，他把緞的材質表現出來，地毯是織的地毯他也表現出來，所有材料的材質，一點一滴的表現得很清楚。
以女性造型為主軸，不受時間的區隔、打破東、西方的界限，在這一個系列裡所呈現的作品相差千餘年，看完了19世紀英國細膩典雅的油畫之後，接下來，就到明朝看唐寅的古畫了。
解說員-張玲鈺：「『班姬團扇』明朝，作者：唐寅，絹布設色」
中國的畫它要表達是比較隱喻的，有很多東西是隱藏在背後，那要瞭解中國，很多文化的背景，中國文化的那個底蘊越厚的人，看中國畫會越看越有味道，越看越會愛不釋手，會越喜歡。
唐寅（唐伯虎）他的書法是非常棒的，他的畫滿有名的。他把班姬的一些過程，來影射自己的歷程，人生的歷程不順遂的部分，班姬又是文才很高，唐寅自己文才也很高，你把每一個故事，和他自己去對照以後，你就看出中國畫是非常的豐富的。
從呈現在眼前的畫作中，我們可以看到畫家把當時的時空、文化、美學…全部壓縮、凝固在作品中；所以中國書畫的藝術比較不著重在表面的美，而是強調畫中的故事和它獨特的意涵。
解說員-張玲鈺：「『仕女圖』明朝，絹布設色」
在中國封建的社會裡面，有兩樣的女生可以讀書，第一個就是宮院的女生，再來就是官宦家族的小姐，還有一個很特殊可以讀書的，是妓院的女人，她必須要去讀書，要詩、書、畫全部要會。你從這一幅畫裡面可以看到，明朝人當時鉛版書，已經很普遍化了，從宋朝的宋版書開始，從明朝開始發揚光大，所以幾乎想要唸書的小姐，手上都會有一本書。
沉浸在美術館藝術氣息中，解說員張玲鈺看著畫作可以說很多故事，她說欣賞一件藝術品不只光看它的價值，而是了解它的意涵，不但可以考證歷史的軌跡，還可以和畫中人物款款對話。
解說員-張玲鈺：「『朝涼』1940作者:林之助，膠彩」
這一幅作品是林之助老師的作品，林之助是早期留學日本的，這一幅作品也是日本紀元，開國兩千六百年得獎的作品，也是展覽的作品，當時是他的未婚妻，然後林之助老師到日本去，就把這個名字叫「朝涼」；把中國女生有一點點羞怯，不好意思，有一點點靦腆，整個的那個氛圍表現出來。
畫面中的少女優美嫻雅，有了畫作背後的動人故事，我們就更能欣賞到畫作的美；藝術家的彩筆為青春女性留下了最美的形象，她們永遠有扣人心弦的甜美和纖巧的模樣。
萱堂系列
一件用真誠的生命力創作出來，蘊含豐富人文故事的作品，往往容易打動人心；這也就是藝術品隨著時間的增長，它會越沉越香、越彌足珍貴的原因。來到「萱堂」系列，更可以從作品中，看到流露的真情。
解說員-張玲鈺：「『母子圖』十九世紀，油畫」
母愛是世界的語言，大家都懂，那我們現在看這一幅畫，也是十九世紀中的，它用的油彩是很薄的，你看這是三角構圖，非常四平八穩，古典的構圖是四平八穩。你看當時的氛圍表現的是母愛，表現的是質感，整個小朋友皮膚的質感，它的顏色各方面，都是非常的穩健，非常的溫暖。
母親是女性的形象中最讓人傳頌的角色，不分貴賤、不分貧富、不分中外，在大部分的人記憶裡，都有母親慈愛的面容。
解說員-張玲鈺：「『母愛』1950台灣， 作者:黃水金，油畫」
我們美術館典藏，也有典藏省展一些畫家，得獎的作品，這個是黃水金先生的畫。其實母愛是不變的，可是整個氛圍，社會的文化不一樣，所以母愛一樣，可是表現的形式不太一樣。
我們當時可以看到1950的時候，台灣的社會還不是那麼富裕，這個籐的床，六個姊妹一定用六個小孩，絕對不會用一個就丟，像我們這種年紀的知道，這個大概什麼年代的東西，當時的媽媽們都會把她自己的衣服拆掉，重新再用棒針打，那這一幅畫，畫家要表現的筆觸都非常的清楚，非常的寫實。
藉由這一幅五十幾年前省展的得獎作品，作者畫出了屬於東方人特有的含蓄矜持，他也用極寫實的技法畫出了當時台灣的風土民情，同時帶給本地的民眾一個古早的回憶。
這一場極為豐富的視覺饗宴，不只打破時空的間隔，也排除了地域的限制；位於台灣台中的「國立台灣美術館」，是一座具有台灣特有美學及國際藝術氣息的藝術殿堂，在館長林正儀的帶領下，隨時敞開大門，等著來賓前來一親純正藝術的芳澤。
在主辦單位精心規畫下，三個月的展出期間，湧入二十幾萬的參觀民眾。「國立台灣美術館」在1999年中部地區的大地震時建築物局部受創，一直到2005年才修復完成，這場成功的展覽，相信「國立台灣美術館」會再舉辦類似「女人香」這種極為豐富的藝術展。
主辦單位規畫展示東、西方藝術家所見的美，讓女性美學飄散出芬芳的韻味來。集三個博物館的經典名作，來自「故宮博物院」是中國一千多年來的歷代真跡；來自「奇美博物館」偏重於十九世紀時候歐美作品；「國立台灣美術館」館藏則是近代台灣藝術家精美作品。
日前有一場名為「女人香」－東西女性形象交流展，於台中市「國立台灣美術館」舉辦，這是一場主題具有強烈吸引力，而又十分美麗優雅的藝術展。
館長-林正儀：「一個國家級的美術館，它應該是跟國際上有更多的互動交流。展覽室裡面103件的作品，每一件作品都有它的代表性，能愉快的在這個展覽室裡，欣賞這包括東方、西方，大陸、台灣不同屬性的形象，大家來看以後覺得說，這個展覽裡面的這些作品，都是很珍貴的。」
為了這一場跨時代的藝術展，「國立台灣美術館」特別從「故宮博物院」及「奇美博物館」，兩個館各商借了33件藝術品，再加上他們自己館藏37件，共展出103件精采的作品。
解說員-張玲珏：「『女人香』的策展基本上，是以古代到現代女生的一些背景來做呈現的，譬如說早期的西洋美術史的，很早以前的兩河流域之前的，那些神話故事。
解說員-張玲鈺：「『希比』身體-公元前200、頭部-19世紀、大理石雕像。」
找到「希比」這一尊雕像的時候，它是公元前兩百年的東西，然後腿也斷了，其他地方還算是完好，做了很多的文獻研究，十九世紀的時候，藝術家或是修復者，做了這個頭，這個頭加上「希比」這個雕塑品。它這個頭是經過非常多的研究，研究當時古羅馬時代，當時的時代背景、文化、氛圍，這一尊雕像修復的過程，我是覺得是算成功的，基本上，它差了一兩千年的身體和頭，看起來還滿不錯的。
希臘神話中的青春女神「希比」，擔任眾神的「行觴女侍」，她也是宙斯的女兒；除了讚嘆原創作者的巧奪天工之外，在兩千年後，天衣無縫的把她修復完成的藝術家，也讓我們十分激賞。
解說員-張玲鈺：「『賽姬與丘比特』大理石雕像」
那我們現在看的這一個作品，就是賽姬與丘比特的愛情故事，西洋故事裡面經過很多波折，然後結成夫妻升上天界的。這個作品裡面，你可以看到，丘比特你平常看到都是小弟弟，嬰兒形的，拿著箭，長著小翅膀，不是那麼帥的青年人，只有他跟賽姬的戀情的時候，他是青年英俊的一個年輕人。
為了要表達對神佛的敬仰之心，人們用最美的繪畫或雕塑來歌詠，於是就造成人類藝術的源起；而希臘神話更是歐美藝術家們挖掘不完的寶藏。他們用精湛的寫實技法，所營造出來唯美浪漫的情境，總是讓觀眾捨不得把視線移開。
宮院系列
「宮院」這一系列是描述富麗堂皇的深宮內院的生活，除了19世紀的一幅英國油畫之外，大部分的展覽品是來自故宮博物院，匯集自唐、宋、明、清等朝代，陳列在眼前的是貫穿一千多年的文物真跡。
解說員-張玲鈺：「為晚晏而疏妝的淑女、19世紀油畫、英國、作者:約翰.波斯多克-John Bostock」
我們這個部分是屬於宮院，像英國人、法國人他平常都會去參加宴會，從畫風裡面看，雖然它後面已經模糊了，可是很多東西的材質，譬如說這個是緞的，他把緞的材質表現出來，地毯是織的地毯他也表現出來，所有材料的材質，一點一滴的表現得很清楚。
以女性造型為主軸，不受時間的區隔、打破東、西方的界限，在這一個系列裡所呈現的作品相差千餘年，看完了19世紀英國細膩典雅的油畫之後，接下來，就到明朝看唐寅的古畫了。
解說員-張玲鈺：「『班姬團扇』明朝，作者：唐寅，絹布設色」
中國的畫它要表達是比較隱喻的，有很多東西是隱藏在背後，那要瞭解中國，很多文化的背景，中國文化的那個底蘊越厚的人，看中國畫會越看越有味道，越看越會愛不釋手，會越喜歡。
唐寅（唐伯虎）他的書法是非常棒的，他的畫滿有名的。他把班姬的一些過程，來影射自己的歷程，人生的歷程不順遂的部分，班姬又是文才很高，唐寅自己文才也很高，你把每一個故事，和他自己去對照以後，你就看出中國畫是非常的豐富的。
從呈現在眼前的畫作中，我們可以看到畫家把當時的時空、文化、美學…全部壓縮、凝固在作品中；所以中國書畫的藝術比較不著重在表面的美，而是強調畫中的故事和它獨特的意涵。
解說員-張玲鈺：「『仕女圖』明朝，絹布設色」
在中國封建的社會裡面，有兩樣的女生可以讀書，第一個就是宮院的女生，再來就是官宦家族的小姐，還有一個很特殊可以讀書的，是妓院的女人，她必須要去讀書，要詩、書、畫全部要會。你從這一幅畫裡面可以看到，明朝人當時鉛版書，已經很普遍化了，從宋朝的宋版書開始，從明朝開始發揚光大，所以幾乎想要唸書的小姐，手上都會有一本書。
沉浸在美術館藝術氣息中，解說員張玲鈺看著畫作可以說很多故事，她說欣賞一件藝術品不只光看它的價值，而是了解它的意涵，不但可以考證歷史的軌跡，還可以和畫中人物款款對話。
解說員-張玲鈺：「『朝涼』1940作者:林之助，膠彩」
這一幅作品是林之助老師的作品，林之助是早期留學日本的，這一幅作品也是日本紀元，開國兩千六百年得獎的作品，也是展覽的作品，當時是他的未婚妻，然後林之助老師到日本去，就把這個名字叫「朝涼」；把中國女生有一點點羞怯，不好意思，有一點點靦腆，整個的那個氛圍表現出來。
畫面中的少女優美嫻雅，有了畫作背後的動人故事，我們就更能欣賞到畫作的美；藝術家的彩筆為青春女性留下了最美的形象，她們永遠有扣人心弦的甜美和纖巧的模樣。
萱堂系列
一件用真誠的生命力創作出來，蘊含豐富人文故事的作品，往往容易打動人心；這也就是藝術品隨著時間的增長，它會越沉越香、越彌足珍貴的原因。來到「萱堂」系列，更可以從作品中，看到流露的真情。
解說員-張玲鈺：「『母子圖』十九世紀，油畫」
母愛是世界的語言，大家都懂，那我們現在看這一幅畫，也是十九世紀中的，它用的油彩是很薄的，你看這是三角構圖，非常四平八穩，古典的構圖是四平八穩。你看當時的氛圍表現的是母愛，表現的是質感，整個小朋友皮膚的質感，它的顏色各方面，都是非常的穩健，非常的溫暖。
母親是女性的形象中最讓人傳頌的角色，不分貴賤、不分貧富、不分中外，在大部分的人記憶裡，都有母親慈愛的面容。
解說員-張玲鈺：「『母愛』1950台灣， 作者:黃水金，油畫」
我們美術館典藏，也有典藏省展一些畫家，得獎的作品，這個是黃水金先生的畫。其實母愛是不變的，可是整個氛圍，社會的文化不一樣，所以母愛一樣，可是表現的形式不太一樣。
我們當時可以看到1950的時候，台灣的社會還不是那麼富裕，這個籐的床，六個姊妹一定用六個小孩，絕對不會用一個就丟，像我們這種年紀的知道，這個大概什麼年代的東西，當時的媽媽們都會把她自己的衣服拆掉，重新再用棒針打，那這一幅畫，畫家要表現的筆觸都非常的清楚，非常的寫實。
藉由這一幅五十幾年前省展的得獎作品，作者畫出了屬於東方人特有的含蓄矜持，他也用極寫實的技法畫出了當時台灣的風土民情，同時帶給本地的民眾一個古早的回憶。
這一場極為豐富的視覺饗宴，不只打破時空的間隔，也排除了地域的限制；位於台灣台中的「國立台灣美術館」，是一座具有台灣特有美學及國際藝術氣息的藝術殿堂，在館長林正儀的帶領下，隨時敞開大門，等著來賓前來一親純正藝術的芳澤。
在主辦單位精心規畫下，三個月的展出期間，湧入二十幾萬的參觀民眾。「國立台灣美術館」在1999年中部地區的大地震時建築物局部受創，一直到2005年才修復完成，這場成功的展覽，相信「國立台灣美術館」會再舉辦類似「女人香」這種極為豐富的藝術展。
