【新唐人2007年7月6日訊】【藝海漫遊】(174)古今風情話石雕：石雕可說是一門擁有最久遠歷史的藝術。
觀眾朋友您好！歡迎收看藝海漫遊，今天我們為您介紹「石雕」。
從整個雕塑藝術來看，就如在歷史博物館展出的歷代佛像雕塑展，其中有一些千年的佛像，還是以石雕居多，可見石雕能夠從悠悠歷史中走過來，它耐得住千年歲月的摧殘，承受得住改朝換代時的無情烽火。目前在全世界也還留有很多古代的石雕遺跡，如埃及的金字塔、希臘的神殿遺跡，在中國也有很多的石窖，甚至於有一些順著山的形勢雕鑿出來的，跟山一樣高的大佛；大型的石雕不但在古代有，近代也有，像美國黃石公園的四個總統的半身像也同樣是具有驚人的大氣勢。石雕可以說是一門擁有最久遠歷史的藝術，雖然近代的中國石雕藝術除了廟宇之外比較少見，但是今天我們找到了堅持創作石雕藝術的現代雕塑家。
在台北陽明山的山巒間，有一座由兩個兄弟共同經營的雕塑工作室，不同造型的人物雕像悠閒的散落在樹蔭底下，從這些雕像中除了可以看到創作家的寫實功力之外，比較特殊的是，很多石材雕塑作品在現代是難得一見的。
雕塑家－王壬癸：
在台灣幾乎你找不到，一個前輩的作業，有的話就是黃土水，但是黃土水留下了幾件作品，也沒幾件作品，那其他你唸得出來，那一個石雕作家也沒有，那大概跟老師只是學一個觀念。
採訪者：因為你想在台灣印象比較深的，一提到石雕，人家會想到廟裡的龍柱。
其實這個東西跟我們也是有淵源，為什麼你知道嗎？因為我們剛開始雕刻石頭的時候，長輩這些老師他只是理論，他本身沒有操作，所以我們也會去跟廟裡的師傅請教；所以以前我哥也在三峽祖師廟做過，那是在學生時代，因為李梅樹是他的主任，他會找幾個比較得意的學生去幫忙，所以他也去那邊幫忙，那邊就有石雕、木雕的師傅，那有些可以去請教他。
王壬癸的哥哥王秀杞，畢業於國立藝專雕塑科，由於機緣巧合，曾經在李梅樹策畫重建的三峽祖師廟，協助廟宇的裝飾部分，由於這個機會，促成他走上了石雕的創作之路。
雕塑家－王壬癸：
在美的觀念裡面，其實我們吸收的是學校的老師，西洋的這些美學的觀念，但是在技法上，雕刻實務操作，我們是要去跟他學習，但你學到一個程度以後，其實有一些工具是我們自己做的，我們還自己做工具。
採訪者：因為你們那時候，要就台灣的地利取材，那可能要熟識那個雕刻的技法，你們自己才知道要什麼樣的工具，用起來才會順手。那另外也是經驗，你看刻廟宇的師傅，他刻了三十年、他刻了五十年，當然有他的經驗在裡面。
因為宗教信仰的需求，匠師們一代、一代的承傳著他們的技藝，幾千年來從未中斷；所以在一般中國人的印象中，一談到石雕，就聯想到廟裡的龍柱、壁飾等等；然而，事實上遠非如此，在古老的中國，石雕藝術的發展，絕對不下於歐美，曾經寫下輝煌燦爛的一頁。
震旦藝術博物館－張臨生：
雕塑藝術以佛像的雕塑為主要的一個主流，因為我們看到從東晉以來，三國之後，就開始有了佛雕的藝術，一直下來到宋元明清，這個系列都沒有斷過，為什麼這一條長河，能夠源遠流長，就是因為有許多的信眾，他們把他們虔敬的心，都表現在藝術的創作上面。
中國有數十處的石窖，裡面藏著數量龐大的佛像雕塑，由此可見石雕曾經盛極一時。而這一場歷代佛雕藝術展涵蓋五世紀到十七世紀等不同時代的佛像，除了看到佛像之美，更看到信眾們虔誠禮佛的心，讓這些佛像貫穿千年的時空而來。
同時藉著這些佛像，所謂的以像表法，讓人不一定要讀佛經，不一定要到佛堂去禮佛，他在藝術的殿堂裡面，他都能夠從中領略到佛法的美，佛相的莊嚴，以相表法，他從中間都能夠體會，佛的寬廣無邊。
那麼這個藝術的長流，對照西方的藝術，我們看到也是宗教藝術，占一個大宗，你在教堂裡面，看到的不但是基督的像，同時有些壁畫，都是一樣的殊途同歸。
藝術起源於宗教，不論是東方、西方都一樣；我們不得不相信因為堅定的信仰，使匠師擁有了超凡的力量，否則怎麼會創造出那些讓後世嘆為觀止的雕像。
雕塑家－王壬癸：
到歐洲留學回來，沒有人敢刻寫實的東西，你也知道，你要刻米開蘭基羅的東西，你再刻一百年、一千年，你也很難刻到那種程度，那我們希望說有一個區隔。
在雕刻技法上，我們是有學習西洋的東西，這個倒是有西洋的雕刻技法、比例結構、美學的概念，有那個東西在，但是也有我們這邊的味道存在，所以我們像騎木馬之類，這個是比較屬於我們的東西，比較屬於我們東方的東西，然後加上西方的技法，這樣去創作。
在宋元以後，各種雕塑蓬勃發展，自此費時耗工、質材昂貴的石雕佛像逐漸被取代；然而，數百年後的今天，在一切講求快速、講求效率的現代，眼前的藝術家為何鍾情於石雕呢？
石雕創作家王秀杞和王壬癸兩兄弟，致力於雕塑和石雕創作長達三十年的時間，他們從小愛石、玩石，甚至想著石頭裡面有它們自己的生命；作品環繞著溫馨的親情倫理的主題，或是純真可愛的小孩子的題材；王秀杞說希望透過他的作品，傳遞出真誠和善念，期許大家看了他的作品之後也會跟著快樂起來。
王秀杞認為人像雕塑最重要的是要「傳神」，一件成功的作品，要能夠從眼神和表情中，讓人看得出它的氣質和潛在性格；他們的創作品涵蓋多種媒材，首先，我們先從比較特殊的石雕談起，同時也來看一看，他們的作品和古代的雕塑有什麼不同。
雕塑家－王壬癸：
雕刻石頭，石頭有分兩種，有一種是巧雕，就是我這石頭長什麼樣子，我再雕什麼樣子的作品，那就有點像故宮的翠玉白菜，它長那個顏色，所以他去雕翠玉白菜；那我們雕刻不一樣，我們是我型已經塑型出來了，我再去想說，我這個造型適合什麼樣的石頭。
其實雕塑的第一步是塑土，用土先去塑型，這是雕塑的第一步，然後型做好了以後，再把它翻成玻璃纖維，所以剛剛你戶外看的，有些是玻璃纖維，你敲起來框.框.框！空心的，就是玻璃纖維，做成玻璃纖維以後，要刻石頭的就放在旁邊看，我們一般在旁邊都會放著原作，然後看著它去刻。
採訪：因為石頭刻下去，一刀就是一刀？
所以等於你要打草稿了，簡單講就是打草稿。
採訪：所以前面做那個等於是草稿？
對！等於是草稿！像這個也是改了好多次了，有時候你當一件作品做好的時候，你會覺得本來就是該這樣，但是還沒刻之前，你這個頭可以低一點，可以高一點，可以看左也可以看右。
在剛開始創作的階段，石雕和一般的雕塑技法一樣，第一步先用陶土或油土塑造出所要呈現的創作品的形狀，接下來才進行石雕的工作。然而，在陽明山上並沒有出產石材啊！他們的石頭是打那兒來的呢？
那這個石材已經切過了，進口的時候，它是進來一個四四方方的、滿大的，這個大概只剩下五分之一而已，進來是一個，大概有二十幾噸，十幾噸、二十幾噸一個大石頭，我們這裡我沒辦法切。
採訪：什麼樣的石頭比較適合這樣雕？
我們在選的時候，石頭第一個是不要有裂紋，第二個不要有雜色的紋路，大陸的話他們叫做漢白玉，像這一顆，這樣子在戶外你看不太出來，漢白玉它的透明度比較好，可是它比較會有雜紋出現，那希臘的是比較白，那我們選的主要是不要有裂紋，然後不要有雜色。
（漢白玉、希臘大理石）
由於他們的雕塑題材，大部分是人物系列，所以大都採用較為純色的石材，尤其他們應用在純真可愛的天之驕子以及親子系列，用了很多漢白玉、希臘大理石之類的石材。
採訪：王老師你們對小孩子，都很喜歡小孩？
小孩子那種感覺最天真、最可愛，你說那一個模特兒都厲害，擺一個，還不如小孩子那個好看，所以我們就選擇那種，很天真、很純真的那個面，把它表現出來，小孩子的造型滿多，我們刻了三十年了。
（奧羅拉石）
它是屬於大理石類，但是它的數量是比較少，像那個，這個是葡萄牙的，在歐洲偶爾你會看到這種石頭，像米蘭教堂很多是這種石頭刻的。
採訪：有點像寶石的感覺。
有一點像，有一點像花蓮的玫瑰石。
（朱砂石）
這個屬於砂岩，賣石頭的講說是中東的石頭，你去德國很有名的海德堡，海德堡那個石頭就是這個石頭，一樣的石頭。
採訪：所以你們也會很好奇，做不同的嘗試。
在石雕領域裡面，雕刻技法跟它的材質的運用，這是很重要的一個部分，那個選材是重要的部分，那個材質很重要，譬如說我要刻一個女體，那種柔軟的那種感覺，你看西洋的女體刻得很漂亮，因為他們大理石，很漂亮的大理石，刻那個女體很漂亮，那我要刻農夫，我弄一個白白亮亮光光的，那個農夫看起來軟扒扒的，所以我就會選擇觀音山石、青斗石這種粗獷的。
（觀音山石）
採訪：像那個小娃娃那個就是觀音山石？
對！這個觀音山石
因為 對了，這個小朋友本來是，還有跟那個玩青蛙的對在一起，這兩個是對在一起，本來是把它組成在一起，那個小孩子在玩青蛙，那這種是比較鄉土性的小孩，那這種是比較適合觀音山石，看起來很樸拙啦。
很多石頭的取名，產在觀音山叫觀音山石，在希臘的大理石叫希臘白。
採訪：喔！不是只有一個品種而已！
對！對！對！
（青斗石）
採訪：這個也滿好玩的，因為人家大部分，是做一個觀音或佛像，他是連信徒一起做，這也是廟裡的嗎？
沒有！沒有！是我們的創作。
那像這個一看就知道，是慈母手中線，我們把一些詩詞的句子，把它具體化出來。那這個就是青斗石，我剛講的青斗石，青斗石就是比較適合這種鄉土系列的。
它毛細孔沒有像觀音山石粗，所以它青苔沒有像觀音山石長得很大，它長得比較小一點，那這個就是花岡，花岡就很硬，花岡在我們雕刻上幾乎是最硬的，大概僅次於鑽石。
青斗石的硬度高達五度，它比較常被用在廟宇的龍柱上面；而王家兄弟的作品，使用很多各有特性的不同材質，諸如各種石材、銅、玻璃纖維等，有時候他們根據同一個造型做出不同媒材的作品。
（奇哩岩石）
那一個最明顯的例子，就像我們燒茶壺這個爐，我覺得燒茶壺，我自己刻一個爐來也滿好玩的，這種獨一無二，再來這個材質，這個叫做奇哩岩石，它應該是屬於砂岩。
那這個石頭的特色就是，它的結構很鬆散，這個石頭很軟、結構很鬆散，我這樣搓一搓，就可以把它的粒子搓下來，用力搓就可以搓一小粒下來，但是你不動它，它可以放一百年它不會掉下來，那這種石頭的特色是什麼？它的粒子很粗，中間一個結構跟一個結構當中，你用放大鏡去看，它是一個洞、一個洞，所以這種石頭用火去燒，它不會裂，這個就很好玩，就是說這種石頭很軟，它不怕火，最怕火是什麼，是花岡石。
沒想到對於石雕的選材，竟然要像孩子的教育一樣，因材施教；經由用心的選材，再經過精心的雕琢之後，融入在庭園的作品看起來既自然、生動又典雅。
要雕刻一顆堅硬的石頭，我們可想而之，它是如何的不容易，然而，或許這就是石雕令雕塑家著迷的地方，他們要克服什麼樣的困難，才能讓堅硬的磐石表現出生命力？要付出什麼樣的耐心、毅力才能喚起頑石的柔軟心？
有人說雕塑是藝術界的重工業，這句話用在石雕上面，更是十分貼切；不過，幸好生在這個時代，多了一些電動工具可以使用，不然的話，單要搬動那麼重的石頭就非常辛苦了。
（石雕的工作）
採訪：硬度有差嗎？像那個質料的？
每個材質的硬度是不一樣，像一般我們在雕刻上，最硬的當然是，鑽石是最硬的，大概是十度 最硬嘛，在我們雕刻上用到的，大概花岡石算最硬，可能有六、七度左右，青斗石是大陸福建那個石頭，那個石頭好像也有五度左右，那個也是算硬的石頭四、五度，那一般我們雕的大理石，你在歐洲看到的大理石，幾乎都是大理石，大概兩、三度而已。
採訪：像我們看到的白色大理石？
對！對！對！
觀音山石也是兩、三度，觀音山石跟大理石不一樣的，就是大理石要有方向，它有點木頭一樣，它有個紋理有方向，那觀音山跟青斗石，有點像混凝土，它是一個一個的結晶，所以它沒有方向。
採訪：那個是顆粒狀的！
對！那個敲起來用的力是不一樣！
顧名思義，石雕就是用石頭雕鑿而成的創作品，而且是每一個作品都得一刀、一鑿的雕刻出來；看到施工時所使用的各種工具齊下，像是圓鋸切刀、鑿子、電動研磨、砂布….等等，這些都是我們在欣賞美麗的石雕作品時所難以想像的。
其實很多作家他都很喜歡石雕，因為石雕它有其它的材料不能取代（的地方），第一個他沒辦法複製。第二個以存在的久遠的話，石雕最久，石雕你放個一千年、兩千年、三千年，什麼新石器、舊石器時代，石頭都還在。那石雕它有個好處就是說，我剛刻的刀力量比較大、比較小，都可以在作品的上面表現出來，他很忠實的表現出作家的原貌，甚至於你這個刀，是用什麼刀刻我都可以認得出來；你的一刀、一斧會留在作品上面，所以我們覺得石雕，它是最接近作家原來的原創，所以我們才去刻石雕。那刻石雕是有條件的，尤其在台灣，你有條件，如果說你工作室在市區裡面，你沒辦法刻。
由於好幾代以前，就已經住在這個陽明山的山區了，王壬癸說他們剛好配合這個很好的地利條件，在寬濶的庭園裡工作，也不怕吵到鄰居。
採訪：那你剛剛說一個石雕作品，放在外面可以放很久嗎？
競技場不是那個石頭椅子，石頭牆壁嗎 也有石頭雕像，那個兩、三千年羅馬人用的，現在還在用啊，幾千年都能用。
採訪：像那個黑色的是什麼石？
這個是銅的。
那個是銅的？
採訪：故意把它弄成黑色的嗎？
不是！銅生鏽就這樣啊！那生得更久的話，它就會有銅綠跑出來，越久那個銅色越漂亮，一般來講，我們銅做出來故意用硝酸、硫酸去浸蝕，讓它的顏色看起好像說有五百年、一千年了，越久越好看，像銅新的很難看，你把它翻過來我們那個底，底的地方沒有做色的地方，那個顏色很難看，你要放一千年以後就很漂亮了。
庭院 庭院銅的占多數。
採訪：銅的也可以放這樣子？
可以啊！銅的也是，你看周朝的青銅器啊！那個鼎挖出來還在用，三千年啊！
採訪：在外面風吹雨打都沒關係？
銅放個幾千年沒問題，銅可以放千年。
（作品：阿公講古）
那個阿公講故事的是我爸爸，那兩個小孩是我姐姐的小孩，那是真的阿公。
採訪：那是真的有故事的。
我們在雕刻上有時候就是說，你可以…..
採訪：那個感情才會出來！
你會更親切！
真的是一家人，這個作品的主題是叫做阿公講古，阿公講古真的是他阿公嘛，是外公，其實都大了，兩個小孩都已經結婚生子了。
採訪：是喔！
好久以前的作品。這個作品好玩的地方，就是阿公在講古，現在是兩個孫子在聽，那你也可以蹲在旁邊。一起聽。那個聽眾又多一個了，它可以跟人這樣去互動。
這個小朋友坐在牛上，很好玩！那你也可以坐在那裡，你也可以坐上去，一起坐，可以一起坐，我們特別給它做的是一個椅子的高度，那個做起來就是一個椅子。
採訪：那這是什麼材質？也是銅的？
這是銅的
採訪：這個呢？
這也是銅的，那有時候可以臨時湊上去的，這個雕像在看書，這個小女孩坐在旁邊，看他在看書，這是兩件作品。
藝術家說要讓自己的作品感動別人之前，要能夠先感動自己，這些靜靜的在搖晃的樹蔭下站著、坐著的雕塑所呈現的，是創作家自己的心情故事，同時也是上一個時代台灣農家生活的寫照。
採訪：作品幾乎都是親子啊 兒童
那種感覺滿舒服的。
在王家兄弟的手中，尤其是天之嬌子系列的小孩子的造型表情充滿溫潤、柔美，皮膚看起來好像富有彈性的樣子，竟然不覺得它是個很有重量的石頭。今天的節目就為您介紹到這裡，感謝您的收看。藝海漫遊，我們下次再見。
觀眾朋友您好！歡迎收看藝海漫遊，今天我們為您介紹「石雕」。
從整個雕塑藝術來看，就如在歷史博物館展出的歷代佛像雕塑展，其中有一些千年的佛像，還是以石雕居多，可見石雕能夠從悠悠歷史中走過來，它耐得住千年歲月的摧殘，承受得住改朝換代時的無情烽火。目前在全世界也還留有很多古代的石雕遺跡，如埃及的金字塔、希臘的神殿遺跡，在中國也有很多的石窖，甚至於有一些順著山的形勢雕鑿出來的，跟山一樣高的大佛；大型的石雕不但在古代有，近代也有，像美國黃石公園的四個總統的半身像也同樣是具有驚人的大氣勢。石雕可以說是一門擁有最久遠歷史的藝術，雖然近代的中國石雕藝術除了廟宇之外比較少見，但是今天我們找到了堅持創作石雕藝術的現代雕塑家。
在台北陽明山的山巒間，有一座由兩個兄弟共同經營的雕塑工作室，不同造型的人物雕像悠閒的散落在樹蔭底下，從這些雕像中除了可以看到創作家的寫實功力之外，比較特殊的是，很多石材雕塑作品在現代是難得一見的。
雕塑家－王壬癸：
在台灣幾乎你找不到，一個前輩的作業，有的話就是黃土水，但是黃土水留下了幾件作品，也沒幾件作品，那其他你唸得出來，那一個石雕作家也沒有，那大概跟老師只是學一個觀念。
採訪者：因為你想在台灣印象比較深的，一提到石雕，人家會想到廟裡的龍柱。
其實這個東西跟我們也是有淵源，為什麼你知道嗎？因為我們剛開始雕刻石頭的時候，長輩這些老師他只是理論，他本身沒有操作，所以我們也會去跟廟裡的師傅請教；所以以前我哥也在三峽祖師廟做過，那是在學生時代，因為李梅樹是他的主任，他會找幾個比較得意的學生去幫忙，所以他也去那邊幫忙，那邊就有石雕、木雕的師傅，那有些可以去請教他。
王壬癸的哥哥王秀杞，畢業於國立藝專雕塑科，由於機緣巧合，曾經在李梅樹策畫重建的三峽祖師廟，協助廟宇的裝飾部分，由於這個機會，促成他走上了石雕的創作之路。
雕塑家－王壬癸：
在美的觀念裡面，其實我們吸收的是學校的老師，西洋的這些美學的觀念，但是在技法上，雕刻實務操作，我們是要去跟他學習，但你學到一個程度以後，其實有一些工具是我們自己做的，我們還自己做工具。
採訪者：因為你們那時候，要就台灣的地利取材，那可能要熟識那個雕刻的技法，你們自己才知道要什麼樣的工具，用起來才會順手。那另外也是經驗，你看刻廟宇的師傅，他刻了三十年、他刻了五十年，當然有他的經驗在裡面。
因為宗教信仰的需求，匠師們一代、一代的承傳著他們的技藝，幾千年來從未中斷；所以在一般中國人的印象中，一談到石雕，就聯想到廟裡的龍柱、壁飾等等；然而，事實上遠非如此，在古老的中國，石雕藝術的發展，絕對不下於歐美，曾經寫下輝煌燦爛的一頁。
震旦藝術博物館－張臨生：
雕塑藝術以佛像的雕塑為主要的一個主流，因為我們看到從東晉以來，三國之後，就開始有了佛雕的藝術，一直下來到宋元明清，這個系列都沒有斷過，為什麼這一條長河，能夠源遠流長，就是因為有許多的信眾，他們把他們虔敬的心，都表現在藝術的創作上面。
中國有數十處的石窖，裡面藏著數量龐大的佛像雕塑，由此可見石雕曾經盛極一時。而這一場歷代佛雕藝術展涵蓋五世紀到十七世紀等不同時代的佛像，除了看到佛像之美，更看到信眾們虔誠禮佛的心，讓這些佛像貫穿千年的時空而來。
同時藉著這些佛像，所謂的以像表法，讓人不一定要讀佛經，不一定要到佛堂去禮佛，他在藝術的殿堂裡面，他都能夠從中領略到佛法的美，佛相的莊嚴，以相表法，他從中間都能夠體會，佛的寬廣無邊。
那麼這個藝術的長流，對照西方的藝術，我們看到也是宗教藝術，占一個大宗，你在教堂裡面，看到的不但是基督的像，同時有些壁畫，都是一樣的殊途同歸。
藝術起源於宗教，不論是東方、西方都一樣；我們不得不相信因為堅定的信仰，使匠師擁有了超凡的力量，否則怎麼會創造出那些讓後世嘆為觀止的雕像。
雕塑家－王壬癸：
到歐洲留學回來，沒有人敢刻寫實的東西，你也知道，你要刻米開蘭基羅的東西，你再刻一百年、一千年，你也很難刻到那種程度，那我們希望說有一個區隔。
在雕刻技法上，我們是有學習西洋的東西，這個倒是有西洋的雕刻技法、比例結構、美學的概念，有那個東西在，但是也有我們這邊的味道存在，所以我們像騎木馬之類，這個是比較屬於我們的東西，比較屬於我們東方的東西，然後加上西方的技法，這樣去創作。
在宋元以後，各種雕塑蓬勃發展，自此費時耗工、質材昂貴的石雕佛像逐漸被取代；然而，數百年後的今天，在一切講求快速、講求效率的現代，眼前的藝術家為何鍾情於石雕呢？
石雕創作家王秀杞和王壬癸兩兄弟，致力於雕塑和石雕創作長達三十年的時間，他們從小愛石、玩石，甚至想著石頭裡面有它們自己的生命；作品環繞著溫馨的親情倫理的主題，或是純真可愛的小孩子的題材；王秀杞說希望透過他的作品，傳遞出真誠和善念，期許大家看了他的作品之後也會跟著快樂起來。
王秀杞認為人像雕塑最重要的是要「傳神」，一件成功的作品，要能夠從眼神和表情中，讓人看得出它的氣質和潛在性格；他們的創作品涵蓋多種媒材，首先，我們先從比較特殊的石雕談起，同時也來看一看，他們的作品和古代的雕塑有什麼不同。
雕塑家－王壬癸：
雕刻石頭，石頭有分兩種，有一種是巧雕，就是我這石頭長什麼樣子，我再雕什麼樣子的作品，那就有點像故宮的翠玉白菜，它長那個顏色，所以他去雕翠玉白菜；那我們雕刻不一樣，我們是我型已經塑型出來了，我再去想說，我這個造型適合什麼樣的石頭。
其實雕塑的第一步是塑土，用土先去塑型，這是雕塑的第一步，然後型做好了以後，再把它翻成玻璃纖維，所以剛剛你戶外看的，有些是玻璃纖維，你敲起來框.框.框！空心的，就是玻璃纖維，做成玻璃纖維以後，要刻石頭的就放在旁邊看，我們一般在旁邊都會放著原作，然後看著它去刻。
採訪：因為石頭刻下去，一刀就是一刀？
所以等於你要打草稿了，簡單講就是打草稿。
採訪：所以前面做那個等於是草稿？
對！等於是草稿！像這個也是改了好多次了，有時候你當一件作品做好的時候，你會覺得本來就是該這樣，但是還沒刻之前，你這個頭可以低一點，可以高一點，可以看左也可以看右。
在剛開始創作的階段，石雕和一般的雕塑技法一樣，第一步先用陶土或油土塑造出所要呈現的創作品的形狀，接下來才進行石雕的工作。然而，在陽明山上並沒有出產石材啊！他們的石頭是打那兒來的呢？
那這個石材已經切過了，進口的時候，它是進來一個四四方方的、滿大的，這個大概只剩下五分之一而已，進來是一個，大概有二十幾噸，十幾噸、二十幾噸一個大石頭，我們這裡我沒辦法切。
採訪：什麼樣的石頭比較適合這樣雕？
我們在選的時候，石頭第一個是不要有裂紋，第二個不要有雜色的紋路，大陸的話他們叫做漢白玉，像這一顆，這樣子在戶外你看不太出來，漢白玉它的透明度比較好，可是它比較會有雜紋出現，那希臘的是比較白，那我們選的主要是不要有裂紋，然後不要有雜色。
（漢白玉、希臘大理石）
由於他們的雕塑題材，大部分是人物系列，所以大都採用較為純色的石材，尤其他們應用在純真可愛的天之驕子以及親子系列，用了很多漢白玉、希臘大理石之類的石材。
採訪：王老師你們對小孩子，都很喜歡小孩？
小孩子那種感覺最天真、最可愛，你說那一個模特兒都厲害，擺一個，還不如小孩子那個好看，所以我們就選擇那種，很天真、很純真的那個面，把它表現出來，小孩子的造型滿多，我們刻了三十年了。
（奧羅拉石）
它是屬於大理石類，但是它的數量是比較少，像那個，這個是葡萄牙的，在歐洲偶爾你會看到這種石頭，像米蘭教堂很多是這種石頭刻的。
採訪：有點像寶石的感覺。
有一點像，有一點像花蓮的玫瑰石。
（朱砂石）
這個屬於砂岩，賣石頭的講說是中東的石頭，你去德國很有名的海德堡，海德堡那個石頭就是這個石頭，一樣的石頭。
採訪：所以你們也會很好奇，做不同的嘗試。
在石雕領域裡面，雕刻技法跟它的材質的運用，這是很重要的一個部分，那個選材是重要的部分，那個材質很重要，譬如說我要刻一個女體，那種柔軟的那種感覺，你看西洋的女體刻得很漂亮，因為他們大理石，很漂亮的大理石，刻那個女體很漂亮，那我要刻農夫，我弄一個白白亮亮光光的，那個農夫看起來軟扒扒的，所以我就會選擇觀音山石、青斗石這種粗獷的。
（觀音山石）
採訪：像那個小娃娃那個就是觀音山石？
對！這個觀音山石
因為 對了，這個小朋友本來是，還有跟那個玩青蛙的對在一起，這兩個是對在一起，本來是把它組成在一起，那個小孩子在玩青蛙，那這種是比較鄉土性的小孩，那這種是比較適合觀音山石，看起來很樸拙啦。
很多石頭的取名，產在觀音山叫觀音山石，在希臘的大理石叫希臘白。
採訪：喔！不是只有一個品種而已！
對！對！對！
（青斗石）
採訪：這個也滿好玩的，因為人家大部分，是做一個觀音或佛像，他是連信徒一起做，這也是廟裡的嗎？
沒有！沒有！是我們的創作。
那像這個一看就知道，是慈母手中線，我們把一些詩詞的句子，把它具體化出來。那這個就是青斗石，我剛講的青斗石，青斗石就是比較適合這種鄉土系列的。
它毛細孔沒有像觀音山石粗，所以它青苔沒有像觀音山石長得很大，它長得比較小一點，那這個就是花岡，花岡就很硬，花岡在我們雕刻上幾乎是最硬的，大概僅次於鑽石。
青斗石的硬度高達五度，它比較常被用在廟宇的龍柱上面；而王家兄弟的作品，使用很多各有特性的不同材質，諸如各種石材、銅、玻璃纖維等，有時候他們根據同一個造型做出不同媒材的作品。
（奇哩岩石）
那一個最明顯的例子，就像我們燒茶壺這個爐，我覺得燒茶壺，我自己刻一個爐來也滿好玩的，這種獨一無二，再來這個材質，這個叫做奇哩岩石，它應該是屬於砂岩。
那這個石頭的特色就是，它的結構很鬆散，這個石頭很軟、結構很鬆散，我這樣搓一搓，就可以把它的粒子搓下來，用力搓就可以搓一小粒下來，但是你不動它，它可以放一百年它不會掉下來，那這種石頭的特色是什麼？它的粒子很粗，中間一個結構跟一個結構當中，你用放大鏡去看，它是一個洞、一個洞，所以這種石頭用火去燒，它不會裂，這個就很好玩，就是說這種石頭很軟，它不怕火，最怕火是什麼，是花岡石。
沒想到對於石雕的選材，竟然要像孩子的教育一樣，因材施教；經由用心的選材，再經過精心的雕琢之後，融入在庭園的作品看起來既自然、生動又典雅。
要雕刻一顆堅硬的石頭，我們可想而之，它是如何的不容易，然而，或許這就是石雕令雕塑家著迷的地方，他們要克服什麼樣的困難，才能讓堅硬的磐石表現出生命力？要付出什麼樣的耐心、毅力才能喚起頑石的柔軟心？
有人說雕塑是藝術界的重工業，這句話用在石雕上面，更是十分貼切；不過，幸好生在這個時代，多了一些電動工具可以使用，不然的話，單要搬動那麼重的石頭就非常辛苦了。
（石雕的工作）
採訪：硬度有差嗎？像那個質料的？
每個材質的硬度是不一樣，像一般我們在雕刻上，最硬的當然是，鑽石是最硬的，大概是十度 最硬嘛，在我們雕刻上用到的，大概花岡石算最硬，可能有六、七度左右，青斗石是大陸福建那個石頭，那個石頭好像也有五度左右，那個也是算硬的石頭四、五度，那一般我們雕的大理石，你在歐洲看到的大理石，幾乎都是大理石，大概兩、三度而已。
採訪：像我們看到的白色大理石？
對！對！對！
觀音山石也是兩、三度，觀音山石跟大理石不一樣的，就是大理石要有方向，它有點木頭一樣，它有個紋理有方向，那觀音山跟青斗石，有點像混凝土，它是一個一個的結晶，所以它沒有方向。
採訪：那個是顆粒狀的！
對！那個敲起來用的力是不一樣！
顧名思義，石雕就是用石頭雕鑿而成的創作品，而且是每一個作品都得一刀、一鑿的雕刻出來；看到施工時所使用的各種工具齊下，像是圓鋸切刀、鑿子、電動研磨、砂布….等等，這些都是我們在欣賞美麗的石雕作品時所難以想像的。
其實很多作家他都很喜歡石雕，因為石雕它有其它的材料不能取代（的地方），第一個他沒辦法複製。第二個以存在的久遠的話，石雕最久，石雕你放個一千年、兩千年、三千年，什麼新石器、舊石器時代，石頭都還在。那石雕它有個好處就是說，我剛刻的刀力量比較大、比較小，都可以在作品的上面表現出來，他很忠實的表現出作家的原貌，甚至於你這個刀，是用什麼刀刻我都可以認得出來；你的一刀、一斧會留在作品上面，所以我們覺得石雕，它是最接近作家原來的原創，所以我們才去刻石雕。那刻石雕是有條件的，尤其在台灣，你有條件，如果說你工作室在市區裡面，你沒辦法刻。
由於好幾代以前，就已經住在這個陽明山的山區了，王壬癸說他們剛好配合這個很好的地利條件，在寬濶的庭園裡工作，也不怕吵到鄰居。
採訪：那你剛剛說一個石雕作品，放在外面可以放很久嗎？
競技場不是那個石頭椅子，石頭牆壁嗎 也有石頭雕像，那個兩、三千年羅馬人用的，現在還在用啊，幾千年都能用。
採訪：像那個黑色的是什麼石？
這個是銅的。
那個是銅的？
採訪：故意把它弄成黑色的嗎？
不是！銅生鏽就這樣啊！那生得更久的話，它就會有銅綠跑出來，越久那個銅色越漂亮，一般來講，我們銅做出來故意用硝酸、硫酸去浸蝕，讓它的顏色看起好像說有五百年、一千年了，越久越好看，像銅新的很難看，你把它翻過來我們那個底，底的地方沒有做色的地方，那個顏色很難看，你要放一千年以後就很漂亮了。
庭院 庭院銅的占多數。
採訪：銅的也可以放這樣子？
可以啊！銅的也是，你看周朝的青銅器啊！那個鼎挖出來還在用，三千年啊！
採訪：在外面風吹雨打都沒關係？
銅放個幾千年沒問題，銅可以放千年。
（作品：阿公講古）
那個阿公講故事的是我爸爸，那兩個小孩是我姐姐的小孩，那是真的阿公。
採訪：那是真的有故事的。
我們在雕刻上有時候就是說，你可以…..
採訪：那個感情才會出來！
你會更親切！
真的是一家人，這個作品的主題是叫做阿公講古，阿公講古真的是他阿公嘛，是外公，其實都大了，兩個小孩都已經結婚生子了。
採訪：是喔！
好久以前的作品。這個作品好玩的地方，就是阿公在講古，現在是兩個孫子在聽，那你也可以蹲在旁邊。一起聽。那個聽眾又多一個了，它可以跟人這樣去互動。
這個小朋友坐在牛上，很好玩！那你也可以坐在那裡，你也可以坐上去，一起坐，可以一起坐，我們特別給它做的是一個椅子的高度，那個做起來就是一個椅子。
採訪：那這是什麼材質？也是銅的？
這是銅的
採訪：這個呢？
這也是銅的，那有時候可以臨時湊上去的，這個雕像在看書，這個小女孩坐在旁邊，看他在看書，這是兩件作品。
藝術家說要讓自己的作品感動別人之前，要能夠先感動自己，這些靜靜的在搖晃的樹蔭下站著、坐著的雕塑所呈現的，是創作家自己的心情故事，同時也是上一個時代台灣農家生活的寫照。
採訪：作品幾乎都是親子啊 兒童
那種感覺滿舒服的。
在王家兄弟的手中，尤其是天之嬌子系列的小孩子的造型表情充滿溫潤、柔美，皮膚看起來好像富有彈性的樣子，竟然不覺得它是個很有重量的石頭。今天的節目就為您介紹到這裡，感謝您的收看。藝海漫遊，我們下次再見。
