先以大觀展進入 以宋朝回溯整個中國的書法史
台北的故宮在慶祝八十年館慶的時候，端出了一系列豪華的藝術饗宴，其中展出了具有千年歷史的北宋稀世珍寶，對於這場精心策劃的「大觀」特展，果然不負展出單位的苦心經營，得到人們十分熱情的迴響。()
故宮博物院院長－林曼麗
另外我們在這次的策劃過程裡面，除了這些文物非常的珍貴、非常的重要，要把它展出之外；其實我個人還很重視一件事情，就是用什麼樣的方式可以讓這些文物的呈現，達到一個最完美的境界，讓來參觀的人也能夠享受到更好的感受、感覺、感動。或者是在情境的規劃設計上，我覺得也是一個藝術的表現。所以那其實是一個整體的呈現。這個部分我想某種程度也打破了以前非常制式化的博物館陳列方式，那樣子的做法當然也不是不好；可是這一次我們也特別嘗試了用一種比較特別的方式，讓這些文物能夠展現它更完美的一面。這個部分倒是得到滿多的迴響跟回應。
故宮解說員：
這次跟以前不一樣就是說，以前你撕一張票，然後進去陳列室，你就可以看到東西，可是這次你撕了票之後，一進去陳列室，因為三間主要陳列室，每一間陳列室你都要排隊，那排隊的話竟然要排到，二十分鐘到三十分鐘，而且在這年頭觀眾都很大，我們也不敢說，如果帶VIP然後就插隊就進去，我們跟著VIP一起排隊進去這樣，所以那個盛況是空前的，我們博物院從來沒有一個展覽，是像這樣子，我們即使兩千年有一個宋代大展，也沒有熱鬧到這種程度。
站在那些出自於大文豪、書法名家甚至於北宋皇帝宋徽宗的親手筆跡的面前，感覺上好像可以和他們款款對話，讓人沉醉不已；同時我們藉由北宋的這一場書法展，來看看書法的一段歷史過程，首先，我們從發展得比較成熟的漢代講起。
漢碑
書法家－任容清：
漢朝通行的文字是隸書，隸書是由篆書演變過來的，隸書的特色，就是在它的撇與捺是伸展的，向左、右伸展，所以說它的字會比較寬，那因為寬會造成字比較扁，那也不是說每一個字，都必須把它壓得很扁，必須按照它的造型，就是說有撇、捺的，或者有長、橫畫的，像這樣的，它無形中扁的造型就出來了，那像這樣的字它原本可以延伸，但是他把它寫成方正的，類似像這個都寫成方正的，那隸書的章法和楷書的不同點，就是它上、下字之間，它的空間要拉得比較大，然後左、右字會比較近。
我們都知道中國的文字發源得非常的早，但發展到用美學的方式來書寫文字的時候，相傳是從漢代開始的，在紙張還沒有問世之前，書法有兩大系統，一種是出現在碑刻上面，一種則是出現在竹簡、木牘上面。
＊＊漢朝－竹簡、木牘
書法家－任容清：
所以剛剛你們看到寫的那個章簽，跟現在寫的那種速度感，跟造型都沒這麼嚴謹。
在長條型的竹簡、木牘的上面書寫通常是用於書信上面，所以比碑體字來得較為輕巧流暢；文字經歷由古老的甲骨文、古文或稱金文，經過秦朝時的大篆、小篆，發展到了漢朝則以隸書為主。
「大觀」特展策展人：何傳馨
書法和繪畫本來是一個共通的地方，繪畫中的線條，是一個很重要的因素，但是基本上它兩個，因為繪畫的話是要畫一個形象，畫山水啊 畫花鳥啊，花卉啊這些，但是書法寫的那個東西是文字，文畫、字畫、撇啊、捺啊，它不是一個具象的，具有形象的東西，所以那個在表現上面，當然有不同的地方，在內容的方面有不同的地方。
雖然使用的同樣是毛筆，但是書法不同於繪畫，不論是水墨還是工筆畫，畫筆所勾勒出來的是具體的物象的描繪，而書法則是寫出來的一種線條造型藝術，而且還是一門世界上獨一無二的中國藝術。 (使用井崧嶺的素材-水墨畫)
＊＊魏晉南北朝－紙、絹＊＊（王羲之、佛經）（階段重要代表，對於歷代推崇和現代學習模擬的對象王羲之）
緊跟在漢朝之後的是魏晉南北朝，書法在這個時期的代表人物是王羲之，生於西元三Ｏ三年，是東晉的大書法家，就算時光已經過去了一千六百多年了，也沒有人會把這個「書聖」忘掉，他仍然是現代書法家極度推崇及師法的對象。
書法家－任容清：
學行書的部分還是要拿他來做範本。
問：可是他除了行書他還有其它的？
很多！很多！
問：他還有其它的書體？
有！楷書的話是小楷，行書的話很多都是書信，問候的，朋友好久沒有見面了，或者說聽說他身體有微恙啊，都會寫信問候，事實上行書的作用就是在這裡，在尺牘這上面。
王羲之的書體就是楷書、行書跟草書。
問：所以在晉朝的時候，它的紙就已經很普遍了？
對！
問：他才可以寫那麼多字，寫到一個墨池，不管這是真的、假的，就是說他很努力在寫書法。
對！對！對！
問：每天用很多時間、很沉迷。
沒有錯！沒有錯！甚至於有些人寫字寫到，晚上做夢也在寫，甚至於說寫到牙齒整個，他那個筆寫到最後是這樣，因為以前墨的顏料，比如說松煙然後再加那個麝香，加很多香料，那些東西都可以吃的，所以墨是可以沾的。
問：就是太澀了懶得去拿水？
對！都有！他要調墨，有些是在嘴巴，所以嘴巴都是黑的。
聽說有這麼一個墨池的故事，相傳王羲之每一次練完書法都在一個小水池裡洗筆，久而久之它不但變成黑色的池水，而且還可以直接拿來寫字；書法家任容清說那只是個故事，不可能是真的；不過我們從中可以看到一個全心全力沉迷在書法世界中的大書法家。
魏晉時期佛教盛行，由於印刷技術尚未普及，在當時相當風行抄寫佛經祈福，直接造成書法的普及和發展的作用。同時也出現了很多有名的書法家，被稱為書法史上的光輝時代。
＊＊大唐－文化＊＊
經過魏晉南北朝的動亂局面之後，接著是短暫的隋朝，而緊跟其後步上歷史舞台的是燦爛輝煌的唐朝；唐代君主大多善於書寫，特別是太宗李世民最為突出。他不但重視文化，而且大力書法提倡，起了很重要的推動作用。
故宮博物院書畫處長:王耀庭
那唐代的書法，我想大家都知道，我們大家都練過楷書，歐陽洵的、柳公權的，還有顏真卿的，他們的楷書，當然唐代不只楷書，可以從幾個代表人物來看的話，都非常的謹嚴，非常的謹嚴，所以有一句話叫做唐人尚法，法就是法律那個法，法度精嚴，是這樣子他們尚法。
唐代的書法名家柳公權，他除了以書法成就名傳千古之外，曾經說「用筆在心，心正則筆正。」「如果人品不高，則落墨無法」。唐代楷書除了在文字上規範嚴謹之外，在書寫上呈現出端正瑰麗，典雅大方的氣度。
書法家－任容清：
柳公權他活了八十八歲，然後經過七個皇帝，可以想見他這個人，活了八十八歲，經過七個皇帝，但是他的官並沒有因此而升高，每一個皇帝對他都很熟悉。
那我們從字來看人，柳體字我們知道存有骨，對不對？所以很骨梗，那你看他的橫畫的起筆，都是切得很直，可以想見他的人確實是很直，然後他的架構很嚴謹，以往我們講說架構，唐朝架構最好的書家是歐陽洵，他的字動不了一筆，也就是他排得，已經花了相當多的心思，已經是不能動一筆了，這樣的架構，事實上柳公權的架構，是把顏真卿跟歐陽洵的架構，融合起來的，他是用顏體的筆畫，寫歐體的架構，是重新再組合，事實上他的架構比歐陽洵更好，所以後來有人稱他做，書法的結構師、建築師這樣。
由於皇家的重視，對於唐代的讀書人直接起了鼓勵的作用，於是書法家蜂擁而起，他們在書法上的造詣各有千秋、風格多樣，至此，書法藝術呈現出鼎盛而繁榮的氣象。
＊＊宋朝－大觀＊＊
唐朝之後，紛擾不安的五代十國繼之而起，收拾殘局的是宋太祖趙匡胤，標榜「以文立國」的宋太祖非常致力推動藝文的發展，於是，書畫、瓷器等藝術重新開啟一片繁盛昌隆的新風貎。
故宮博物院書畫處長:王耀庭
相對的，到了宋代的時候，由於文人的興起，所以他們的自由的意識相當的重，這裡面尤其是到了蘇東坡，到了黃庭堅、到了米芾，也就是北宋比較中、晚期的時候，這時候個人的意志非常的高昂，所以他們寫起書法來的話，都是用這種自由的意識來發揮，所以我們叫做宋人尚意，意思的這個意，崇尚自己的意思，因此我們看蘇軾的書法也好，米芾的書法也好，或是黃庭堅的書法，看寫的呢，我想不能說不規矩，但是起碼是自由度相當大的，一種發揮。
宋朝的第二任皇帝－宋太宗對書法有高度的興趣，他設置了「御書院」，造成宋朝名家輩出的書法風潮。
故宮博物院書畫處長:王耀庭
講到宋朝也有一個特色，就是像蘇東坡這一班的文人，他們開始也畫畫、也寫字，當然還做詩等等這個情形，他們也透過詩書畫來表達，他們內心的一種感情，我想我們故宮所收藏，蘇東坡的這個寒食帖，就是這樣子的一個情形，你知道蘇東坡人生並不如意，他被貶官 貶到這個黃州，現在湖北的黃岡這個地方，在這個寒食的時候，做了這一首詩。
所以你可以看得到，他這張畫，這張書法，這種由小字到大字，然後到最後面又開始收斂下來，這個整個的一個過程當中，他自己寫這張書法，這張跟著詩文裡面的意思，這種感情的變化，也是從字的大大小小表達出來，這個是這種情形。
書法家－任容清：蘇東坡的字
蘇東坡他也是學王，王羲之，也是學顏，其實北宋四家都是學顏(顏真卿)，也都學王；那東坡最好的字是行書，行書的字行雲流水，就像他的文章，該直的時候直，該行的時候行一樣，他自己這樣說；我是覺得東坡的人，字跟人一樣很容易親近，第一個他很豁達、很豁達，即使是被貶到瓊州，黃州、瓊州到海南島去，他還是毫無怨言，在那邊還是做詩、做詞，過他的生活，他一生離開四川，都沒有回去過一直在那邊流浪。
蘇軾生於西元1036年，號東坡。詩文、書畫無一不精，他的書法入古出新，他的詩詞讓人可以朗朗上口，到現在仍然受到很多人的喜愛，絲毫沒有千百年的時空距離。
故宮博物院書畫處長:王耀庭
北宋的四大書家，這個蘇、黃、米、蔡，其實他們在生前就已經非常有名，這個蘇東坡等等他們所代表，北宋的這種特別的，所謂尚意的書法，一開始後代就開始學習了，比如說很有名的宋高宗，他就非常喜歡黃庭堅的字，元代、明代很多人，喜歡黃庭堅的字，他們就開始學黃庭堅的字，學米芾的字，米芾的字影響得更大。
書法家－任容清：
宋四家裡面我剛剛講過，一般的文人最喜歡米芾，最有個性的是黃庭堅，最容易親近我們最喜歡的，是蘇東坡，那至於說另外一位蔡襄，蔡襄被東坡評為是北宋第一書家，當然年紀長也有關係，他的字的優雅，他的楷書的有法，也是原因之一。
故宮博物院書畫處長:王耀庭
宋朝人的生活裡面，他們非常講究文房的用具，生活的樂趣，所謂這個筆墨精良 人生一樂，一般文人他們互相通訊息也好，寫作也好，一定靠著這個筆墨紙硯，一定要筆墨紙硯的好，人生是一大快樂。37:00比如說陶生帖，蔡襄的陶生帖，他就提到筆的製作的一種情形，叫做散州筆這樣的一個情形，一樣的蔡襄的澄心堂帖，他講為了要求到最好的澄心堂紙，他寫了這封信。
宋代人開啟了一個自由意志創作，宋人尚意，這是他們一個很大的特色，也影響了後代，藝術創作對於獨自的創作，宋人尚意的書法是一個指標。
風起雲湧的宋代書法，在翰墨天地中激起無數的漣漪；然而，在一千年後生活習慣遽變的今天，現代人甚至連書寫方式都用電腦來取代了，書法在現代社會裡會不會有格格不入的問題呢？
書法家－任容清：
我浸在書法裡面從九歲到現在五十四歲，大概也四十多年了，那書法對我來講，它也是生命的一部分，那我教學也將近快…，七十年開始教，教到現在二十多年了；就我的觀察，小朋友學書法，他必須長時間的，父母要有耐心的讓他學習，就一定會有成果，成果的方向很多樣，一個是能夠讓他靜心，尤其現在孩子都很活潑，然後課業又繁重，學東學西學了很多的東西，那真正能夠讓他，心境能夠平和下來的，除了音樂以外，我覺得是書法，那書法是所有才藝裡面最便宜的，就以現代的經濟狀態來講，它適合這個時代。
在任容清的眼中，古老的書法非常適合於這個時代；同樣的，這正是宋代四大書家米芾所崇尚的「遵古為新」，繼承古法，而又能把古法變成為創新的源流；也正像台北的故宮博物院打出來的文宣，他們說：「Old is New!」
