【新唐人2017年05月20日讯】唐代是中国历史上辉煌灿烂的时代，是世界上闻名的天朝大国。社会经济、政治、文化、对外交往都得到充份的发展，文化领域内诗歌、书法、绘画、音乐、舞蹈等艺术形式几乎同时达到了全面繁荣的时期，成为各自发展史上的艺术高峰。此时期书法从进入普及、成熟到繁荣兴盛的发展顶峰，在楷、行、草、隶、篆等各种书体中都出现了影响深远的书家，众派纷呈，书作浩繁，书学鼎盛。
古人造字从图画文字开始，精美绝伦，汉字承载着整个民族的文化和文明史，凝聚着民族智慧。以传统文化为载体、源汉字而生的书法，成为一种独特的艺术形式，源远流长。书法之法可谓汉字书写的法度、法则，体现的不是外界的条框束线，而是发自内心的行为标准，体现了人们对真理、大道的感悟，与自然的和谐统一及对“美”本质的追寻。“法”当为书法之生命，无“法度”便无“书法”。
古人云：“言，心声也；书，心画也。”书法作品表露出来的意韵和美感是书者的心灵迹化，传统文人们将书法纳入“正人心”的轨道，书法炼就亦成为其身心修养的过程。好的书法作品都有诗歌的意境、图画的绚丽、音乐的和谐、舞蹈的韵律，使人欣赏之后可以善化人心。唐代书法上承汉魏六朝，下启宋元明清，因唐文化呈现出海纳百川、恢弘壮阔的气势，因此唐代书家亦有着恢弘的胸怀、气度与抱负，其道德人品和他们的书法作品并传后世，无不体现出泱泱大国的盛唐气象。本文试从唐代书法繁荣的原因、艺术风格及成就等方面进行探讨。
1、社会政治经济因素对唐代书法发展、繁荣的影响
唐代国家统一，政治开明，经济繁荣，先后出现了“贞观之治”和“开元盛世”两个全盛时期。这种局面的开创，是由于始于唐太宗及其后的君主关爱百姓、选贤任能、善于纳谏的结果。唐太宗身居高位而谦恭待人，励精图治，不仅是唐代盛世伟业的开创者，更为后世树立了治世的典范。唐文化的特有气质，正是这种“兼收并蓄”、“有容乃大”的精神。《新唐书﹒食货志》云：“至（贞观）四年，米斗四五钱，外户不闭者数月，马牛被野，人行数千里不赍粮，民物蕃息。四夷降服者百二十万人。是岁，天下断狱，死罪者二十九人，号称太平。”
唐太宗重视文化教育，对书法大力提倡，他推崇王羲之的书法倡导人们学习，亲自撰写《王羲之传赞》，称其书法“尽善尽美”，使书法正统化，对唐代书法的发展和繁荣起了重要的推动作用。王羲之的字飘逸而端庄，如“清风出袖，明月入怀”，飘然有仙风道骨，唐太宗广泛征集王羲之的墨迹，并称赞王羲之《兰亭序》“点曳之工，裁成之妙”，命欧阳询、褚遂良诸人精心摹得多本。《兰亭序》是王羲之于兰亭修禊，感悟天地造化自然万物之美、宇宙之深奥精微，美文妙笔印证到书艺上，“大哉造化工，万殊莫不均”；该书凡三百二十四字，每一字都被他创造出一个生命的形像，且赋予各自的秉性、精神、风仪，历来被视为神品。
唐太宗设弘文馆，任书法名家为书学博士，专门培养书法人才。《旧唐书》记载：“于时海内渐平，太宗乃锐意经籍，开文学馆以待四方之士”；《全唐诗》卷一记载唐太宗“殿左置弘文馆，悉引内学士，番宿更休。听朝之间，则与讨论典籍，杂以文咏，或日昃（读zè）夜艾，未尝少怠，诗笔草隶，卓越前古。至于天文秀发，沈丽高朗，有唐三百年风雅之盛，帝实有以启之。”
唐太宗本人也是一位杰出的书法家，《叙书录》云：“（贞观）十四年四月二十二日，太宗自为真、草书屏风以示群臣，笔力遒劲，为一时之绝。”受其影响，唐代后来的君主亦大多善书，如唐高宗、唐睿宗、唐宣宗等都积极倡导书法。
到唐代书法教育作为制度定下来。在隶属国子监的六所高等学府中，有一所便是“书学”。唐朝科举的六个科目中，书法为其一科，名曰“明书”。朝廷为书法家设立专门的官职，如翰林院设有侍书学士，国子监有书学博士，三省六部的下属各级机关大部份都设置有专职执掌书法一门的官吏。像弘文馆、崇文馆、集贤院、史馆、秘书省等文史类机构，专职书法的官员更多。唐代在人才选拔和录用上又重视书法才能，无论就社会需要还是考试要求都强调“楷法遒美”。这的确是一道亮丽的文化风景。
唐代书法家欧阳询的《千字文》。（大纪元）
2、文化因素对唐代书法发展、繁荣的影响
唐代儒、佛、道三家并立，唐太宗既尊崇儒学，又扶持道教和佛教。从立国之本来说，儒家文化是基础，是规范社会伦理和人的行为的基本准则，儒家经典成为唐代科举考试的标准教材；而在思想领域，则是儒、佛、道三家并存，且都达到弘扬的鼎盛时期，使社会维持较高的道德水准。由此可见，唐代思想上开放自由，是唐代文化艺术全面繁荣的基础。唐代很多人求仙访道，社会上弥漫着浓厚的神仙气息；佛家思想传播亦规模空前，佛经翻译、传播数量巨大，《资治通鉴》记述佛教的影响在唐代“日益繁炽，自帝王至于士民，莫不尊信。”
受传统文化影响，唐代文人的思想信仰，虽各有所宗，却多带有出入三教的特点。儒、佛、道三家无不教人向善，遵循宇宙规律，追求“天人合一”，因此文人中有的既有儒家的君子人格，又有道家的仙风道骨；有的依佛法修炼。如贺知章亦儒亦道，不仅文采斐然而且善书，授国子四门博士，官至秘书监，为道辞官归里，受到皇帝赠诗、太子及文武百官为其饯行。其着名书法作品有《孝经》《龙瑞宫记》等，《述书赋》称其书“落笔精绝，芳词寡俦（读chóu），如春林之绚采，实一望而写就。”诗、文、书、画兼工的王维，官至尚书右丞，“笃志奉佛”，每天退朝回府，便静心诵读佛经，并向周围人劝善。《旧唐书》称其“书画特臻其妙”，《述书赋》称其“诗入《国风》，笔超神迹”。
唐代诗歌亦达到了中国文学史上的高峰，与书法艺术形式之间相互渗透融合的完美程度也是空前未有的。唐代诗人善书、书家善诗，诗人之多、书家之众，都是空前的，一人而兼诗人书家双重身份者比比皆是。如“诗仙”李白，《书诀》云其大字得陶隐居梁昭明之法，而雄逸秀丽、飘飘然有仙气，一如其豪放、俊逸的诗风。《宣和书谱》称其“字画尤飘逸，乃知自不特以诗名也”。“诗圣”杜甫，《书史会要》称其楷隶行草无不工，他的“书贵瘦硬方通神”说被后人尊为一条书法美学原则。白居易书风高雅，清朗潇洒，具有“笔势翩翩”的艺术特点。此外，刘禹锡、柳宗元、孟浩然、常建、韦庄等都是同时在诗歌和书法两方面取得很高的成就。
有许多书法家同时又是诗人，如欧阳询、虞世南、颜真卿、柳公权等，诗文妙古今，《全唐诗》里都有他们的作品。如草书家张旭好寻仙访道，常栖身于山水五湖云霞，在《山中留客》诗中写道：“纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣”，构思新颖，富含哲理：空山幽谷，云烟缥缈……那是怎样的意境，它必须登高山、探幽谷，身临其境，才能领略。而“入云深处”四字，更会引起人无限的遐思，因为“入”之愈“深”，其所见也就愈多，但是，此“非有志者不能至也”。描绘出云山之美及更希望同友人共赏美景的愿望。
在书法艺术上造诣很高的文人不胜枚举，状元及第的卢肇，《书史会要》云：“肇以文翰知名海内，而工于书札”。在武将中书家也不乏其人，官至武卫大将军的李思训，妙极丹青，画作超绝，尤以金碧山水着称，常结合佛道神仙题材，创造出一种烟霞缥渺之境；在用笔方面，善书隶草，法度谨严、笔力刚劲，气势飘逸。在僧道中书家也很多，如道士孙思邈不仅医术精湛，而且工于书法，其书韵度不凡，清远古雅；司马承祯善书，皇帝曾命他以三种字体书写《道德经》，刊正文匍，刻为石经。道士吴筠、钟离权，僧人怀素、怀仁、寒山、高闲、辨才等人书法也很出色。那时书法在民间也很普及，如许多抄写佛道经典的人，抄经须有恭虔之心，以工整的楷书，书写过程中受到经文潜移默化的影响，笔力凝练稳重，有的颇具功力，在书法上亦有较高的水准。
在书法领域，儒、佛、道三家思想不仅丰富了书法的题材和内涵，而且直接促进了书者思想境界的提升，书作或风格高古、或朴素自然、或天真率意、或法度谨严；追求“道法自然”、“禀天而自强”的境界美；书中蕴含的作者宁静淡远的心境，空明澄净之美，包容万物的精神，都是从这里来的。
唐代书法家欧阳询《九成宫醴泉铭》。（维基百科）
清代书法理论家梁巘（读yǎn）在《承晋斋积闻录》中提出“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元明尚态”的说法，是指书法特征在不同时代各有千秋。所谓“唐人尚法”，是指唐朝的书法艺术一如盛唐气象，重视法度，堂堂正正。
书法讲究“法度”，“合法”才能“质美”。书写的法度即创作过程中的形式和要求，是一种规矩，指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。法的美学观要求书法创作要纳气韵于法度，融形质于神采，从而达到书法形式与内容的完美结合。无论是用笔、结构和布局谋篇以及格调，都形成一种基本的创作规则和方法。卓越的书家总是善于在严格的法度之中自由驰骋并施展其创造才能，纵笔所如，即所谓“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。
唐代各种书体在艺术风格上追求法度严谨、博大精深的境界。楷书发展于魏晋南北朝，成熟于唐代。随着科举在唐代的制度化，善楷书成为“身、言、书、判”的四条选士标准之一，楷书也随着社会需要的背景和自身的发展规律逐步地法备体严，成为当时社会应用最广泛的字体之一，是文人士子必须掌握的书写技艺。唐代楷书堪为后世楷书的典范之作，留给后人丰碑巨制。
在唐太宗的影响下，欧阳询、虞世南、褚遂良和薛稷“初唐四家”，他们的楷书风格都是以王羲之笔势、笔法为基础，又兼融汉魏碑文之法，提倡“冲和之美”“尽善尽美”的书法艺术审美标准，从而形成各自独特的艺术风格，可谓“书至初唐而极盛”，开“唐书尚法”之先河。盛唐时期，以颜真卿为代表颜体楷书“正而不拘、庄而不险、博大精深、雄逸豪迈”的风格，形成为正统，把唐代书法的“尚法”艺术风格推向顶峰，《广川书跋》评“鲁公于书其过人处正在法度备存”。柳公权的楷书雄秀挺拔，法度完备，是继颜真卿之后又一位唐代楷法的集大成者。
唐代行草书家的风格走向飞动飘逸，其书看似无序，线条与结构的空间伸缩力好像自由多变，不受约束，实际上一招一式无不法度谨严、规矩方正。其书不越度，处处都能体现出书法艺术所必不可少的规矩与法度，是在熟练掌握技法的基础上达到的一种“从心所欲不逾矩”的自由境界。唐代隶篆能承秦汉之遗法，并将其发扬光大，形成或严整紧劲或遒劲圆活的风格。
因此，唐人各种书体皆笔法精熟，中正淳厚，大气雄浑。唐文化的全面繁荣，大量佛道经典的誊抄，并且题写碑文、寺庙宫观名等；唐代格律诗的形成、书写；科举考试和官吏考核时在题材、技法等方面都有相当严格的规定，这些均要求必须遵照法度，这也为“尚法”书风的流行起了一定的促进作用。唐代书法的法度追求最高、最严谨，其成就也是书法史上最顶峰的。
唐代冯承素临摹的王羲之的《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。（维基百科）
汉字丰富的书体和多元的书写形式，尤其是各种书体法度所表现出来的和谐美，充份体现出传统文化底蕴的丰富和深厚。楷书朴实厚重，行书神采飞动，篆书圆转浑厚以及隶书雄阔严整，几大书体形式变化多样，艺术表达美轮美奂，妙不可言。唐代是中国书法史上书法家最多的一个朝代，名家法帖很多是后人临摹的样本，人们不仅学习书家们点画、章法的精巧，更能感受到其胸襟和气质。书法的历史不仅是这独一无二的艺术形态的流传史，伴随着笔墨纸砚流淌的是作为文人应具有的翰墨精神。以下举些例子：
1、唐代楷书书家辈出，开一代书风
欧阳询：官至太子率更令，世称“欧阳率更”。其书法学习王羲之，八体兼妙，尤其是他的楷书融合了魏晋南北朝碑的特点而自成一家，人称“欧体”。欧阳询为人有风骨，不同流俗，欧体书法特点法度之严谨，于规矩中见飘逸，骨气劲峭，风神独具，可谓书如其人。他的《皇甫诞碑》《化度寺舍利塔铭》《静思》等历来称名于世，“尺牍所传，人以为法”，史载当时的高丽国曾专门派遣使者来唐，以求取欧阳询的书法，可见在当时其声名已远播宇内。其《九成宫醴泉铭》最为着名，字势峭拔，骨硬气刚，达到了炉火纯青的地步，一点一划都成为后世楷书的楷模，享有“楷书之极则”之美誉。他对书法有其独到见解，所撰《传授诀》、《八诀》等比较具体地总结了书法用笔、结体、章法等书法形式技巧和美学要求。
虞世南：官至秘书监，书法学得王羲之笔法精髓，善于借鉴前贤风骨，自出机杼、别具一格。其书法运笔秀约典雅，结体婉丽和协，气韵生动。他沉静寡欲，博学多才，平时在政务之暇与唐太宗切磋书法时，常以古代帝王为政之得失，加以规谏，唐太宗称赞他有“五绝”，为德行、忠直、博学、文词、书翰。其代表作《孔子庙堂碑》，碑文长达三千馀字，整篇气势连贯，整饬有法，而且运笔生动含蓄，中和静美，得唐太宗赏赐王羲之曾佩戴的“右将军会稽内史”黄银印。他曾奉命写《列女传》以装屏风，另外书写《昭仁寺碑》以及《翰墨帖》《论道帖》等多种，《述书赋》称其“永兴超出，下笔如神。不落疏慢，无惭世珍”，《书断》称其“其书得大令之宏规、含五方之正色。姿容秀出，智勇在焉。”
褚遂良：官至尚书右仆射，封河南郡公，世称“褚河南”。他的书法学习前代多人，尤其对于王羲之书法精心研究，深得其神韵，并融会汉隶，他能够将各家之长融为一体，其书姿态华美，俯仰有致，章法和谐。唐太宗曾广泛收集王羲之的法帖，褚遂良可以鉴别出王羲之书法的真伪，且无一误断，使得没有人再敢将赝品送来邀功，足见其对王羲之的书法研习之精熟。他还编写了《右军书目》，收藏于内府。其代表作品《雁塔圣教序》，庄重高古，渗透着风韵天成的节奏感。其它着名作品有《孟法师碑》《伊阙佛龛碑》《阴符经》等，《唐人书评》中将其字誉为“字里金生，行间玉润”，《书断》称其“少则服膺虞监，长则祖述右军。真书甚得其媚趣，若瑶台青琐，窅（读yǎo）映春林”。
薛稷：官至太子少保，世称“薛少保”。薛稷好古博雅，“文章学术，名冠时流”；善绘画；工书法，其书学欧、虞、褚等，在学习继承褚遂良笔法和风格的同时，又有所发展创造，由此形成了他个人融隶入楷，媚丽而不失气势，劲瘦中兼顾圆润的书风，人称其“可谓河南公(褚遂良)之高足，甚为时所珍尚。”杜甫曾见其普赞寺题额三大字，笔势雄健，写《观薛少保书画壁》诗赞云：“仰看垂露姿，不崩亦不骞。郁郁三大字，蛟龙岌相缠。”薛稷着名作品有《信行禅师碑》《中岳碑》《佛石迹图传》等，遒劲妍丽，铁画银钩，瘦硬通神，《续书评》称其书法“如风惊苑花，雪惹山柏”，既风姿楚楚，又风骨劲挺。
颜真卿：官至吏部尚书、太子太师，封鲁郡公，世称“颜鲁公”。一生勤于书艺，广泛学习各种书体，博采众长，既有以往书风中的气韵法度，又开一代书风，其书在书史上居承先启后地位，端正劲美，雄浑苍劲，人称“颜体”。其楷书代表作有《多宝塔感应碑》《麻姑仙坛记》《颜勤礼碑》等，他参用篆书笔意写楷书，宽博有气度。其行草书亦刚劲多姿，更挟带金石之气，笔锋转折丰富自然，有冲和淡远之韵，如行书《祭侄文稿》。苏轼在《书唐氏六家书后》中称其“颜鲁公书雄秀独出，一变古法，如杜子美诗，格力天纵。”颜真卿为人笃实忠直、临危不惧，他的字也均用正锋，沉着、刚毅，一如其人品。人们感怀他忠烈壮怀的事迹，欧阳修在《集古录》称赞说：“斯人忠义出于天性，故其字画刚劲独立，不袭前迹，挺然奇伟，有似其为人。”后人称颜体字“望之知为盛德君子也”。
柳公权：曾历任三朝侍书，官至太子少师，世称“柳少师”。书法初学王羲之，后从欧阳询和颜真卿的书法中汲取了艺术精华，而自立新意、别出一格，世称“柳体”。其书风清劲挺拔，以骨法为尚，兼顾其形，将楷书点画与结构发展至非常规范化的程度。主要作品有《玄秘塔碑》《金刚经》《神策军碑》等，行笔善长利用长短、粗细、方圆、俯仰等变化，取得欹（读qī）中求稳、险中求定的效果，使结构错落变化、妙不可言，从笔画之间传出一种坚贞的力量。其书字字严谨，一丝不苟，在当时即负盛名，民间更有“柳字一字值千金”的说法。柳公权做人也和他的字─样，铁骨铮铮。唐穆宗曾问他怎样用笔最佳，他说：“用笔在心，心正则笔正。”指写字和治理国家一样，都必须“心正”。柳公权的“笔谏”，成为后世士大夫的一种典范。
后人将颜真卿与柳公权并称“颜柳”，并用“颜筋柳骨”形容二人的书法风格像筋、骨那样挺劲有力，但风格有所不同，颜真卿用笔注重提按和顿挫，显得刚劲雄健；柳公权的书法棱角分明，以骨力遒劲着称。颜筋之美和柳骨之美，成为唐代楷书的审美标准，一是楷书艺术到颜真卿、柳公权已大成；二是颜与柳一样以人格和书艺相结合，成为后世书家的楷模，“心正笔正”之说，为书法伦理标准之一。后人景行仰止，重其书，慕其人品，如范仲淹作诔文《祭石曼卿》中说：“延年之笔，颜筋柳骨。散落人间，宝为神物。”
2、唐代行隶篆书体皆有代表书家，佳作纷呈
李邕（读yōng），曾任北海太守，世称“李北海”，善行书，笔力舒展遒劲，给人以险峭爽朗之感；为人乐善好施，其聪颖和豪爽的性格跃然于笔墨尺幅之中。裴休见其碑云“观北海书，想见其风采”，杜甫赞其“声华当健笔，洒落富清制”。韩择木，曾为右散骑常侍，世称“韩常侍”，善隶书，用笔结字方整规矩，风格严正清劲，作品有《祭西岳神告文碑》，《述书赋》称其“韩常侍则八分中兴，伯喈（蔡邕）如在，光和之美，古今迭代”。李阳冰，官至集贤院学士，精于篆书, 用笔瘦劲圆活，逸致翩然，其着名作品《缙云县城隍庙碑》是他任缙云县令时于本县城隍庙祈雨有应之后所写。《述书赋》称其篆文：“劲利豪爽，风行而集，识者谓之苍颉后身。”因其篆品入神，当时多人求他篆写碑额，以庄严其容，壮大其势。
3、唐代在书法理论方面趋于系统和完善
唐代书法兴盛繁荣的另一个标志，就是书法理论的研究也达到了前所未有的高度，其发展几乎与书法创作同步，而且不再局陷于对技法的简单归纳、评价的范围，几乎包括书法艺术的各个方面，无论是书家、书体、书品还是创作风格、流派，在唐代的书法理论研究中都趋于系统和完善。不少人不仅是书法艺术家还是书法理论家。在唐代书论撰写者之多，论述体例之丰，阐述内容之深，皆前代之所未有。
唐太宗写的书法理论文章有：《论书》《笔法》《指意》《笔意》等。孙过庭写的《书谱》，从书法史的角度展开论述，内容涉及各种书体的演变及其特征、书法美学等。张怀瓘的《书断》《书品论》对书的产生源流及艺术特征作了介绍和评述，评述历代书家约一百二十人，史料宏富，提出“夫翰墨及文章至妙者，皆有深意以见其志，览之即了然。”张彦远的《法书要录》上至后汉赵壹《非草书》、晋王羲之论书，下至唐代诸家论着，内容十分丰富。徐浩的《古迹记》记录了书法历史各种故事。唐代对于笔法的研究和论述也达到了新的境界，如欧阳询的《三十六法》、虞世南的《书旨述》、颜真卿的《十二意笔法》等，其内容多是在技法上提倡自然中和的精神。
唐代有许多以书法为题材的诗篇，书家、书作乃至书写工具笔、砚都成为诗人歌咏的对像。如李白的《王右军》：“右军本清真，潇洒出风尘……扫素写道经，笔精妙入神”；他写的赠给李阳冰的诗：“落笔洒篆文，崩云使人惊，吐辞又炳焕，五色罗华星。”（《献从叔当涂宰阳冰》）杜甫有《赠秘书监江夏李公邕》《李潮八分小篆歌》等十多篇诗赞书法，还有李颀的《赠张旭》、高适的《醉后赠张旭》、贾耽的《赋虞书歌》等，脍炙人口，广为流传。
中国书法历来注重字的气质、神韵，因为文字不仅与民族文化紧密相关，亦是书家心灵世界的展现，这就是书法艺术的魅力所在，也是书法艺术的精神内涵。唐代书法艺术不仅给人们留下一幅幅令人景仰的笔墨宝卷，更重要的是给人们留下了珍贵无比的精神财富。书家们所取得的卓越成就无不体现出其高洁的人品，而崇高的信仰和正信是其成就的关键。从其书中展现出的神采，让人感受到一种浩然之气，感受到传统文化的博大精深、恢弘的盛唐气象与盛唐精神。
主要参考文献：
1.《新唐书》
2.《旧唐书》
3.《全唐诗》
4.唐•韦述《叙书录》
5.《资治通鉴》
6.唐•窦泉《述书赋》
7.明•丰坊《书诀》
8.北宋《宣和书谱》
9.明《书史会要》
10.南宋•董逌（读yōu）《广川书跋》
11.唐•韦续《唐人书评》
12.唐•吕总《续书评》
唐朝书法家柳公权的《兰亭诗并序》。（大纪元）
——转自《明慧网》
（责任编辑：任浩）
古人造字从图画文字开始，精美绝伦，汉字承载着整个民族的文化和文明史，凝聚着民族智慧。以传统文化为载体、源汉字而生的书法，成为一种独特的艺术形式，源远流长。书法之法可谓汉字书写的法度、法则，体现的不是外界的条框束线，而是发自内心的行为标准，体现了人们对真理、大道的感悟，与自然的和谐统一及对“美”本质的追寻。“法”当为书法之生命，无“法度”便无“书法”。
古人云：“言，心声也；书，心画也。”书法作品表露出来的意韵和美感是书者的心灵迹化，传统文人们将书法纳入“正人心”的轨道，书法炼就亦成为其身心修养的过程。好的书法作品都有诗歌的意境、图画的绚丽、音乐的和谐、舞蹈的韵律，使人欣赏之后可以善化人心。唐代书法上承汉魏六朝，下启宋元明清，因唐文化呈现出海纳百川、恢弘壮阔的气势，因此唐代书家亦有着恢弘的胸怀、气度与抱负，其道德人品和他们的书法作品并传后世，无不体现出泱泱大国的盛唐气象。本文试从唐代书法繁荣的原因、艺术风格及成就等方面进行探讨。
一、唐代书法繁荣的原因
1、社会政治经济因素对唐代书法发展、繁荣的影响
唐代国家统一，政治开明，经济繁荣，先后出现了“贞观之治”和“开元盛世”两个全盛时期。这种局面的开创，是由于始于唐太宗及其后的君主关爱百姓、选贤任能、善于纳谏的结果。唐太宗身居高位而谦恭待人，励精图治，不仅是唐代盛世伟业的开创者，更为后世树立了治世的典范。唐文化的特有气质，正是这种“兼收并蓄”、“有容乃大”的精神。《新唐书﹒食货志》云：“至（贞观）四年，米斗四五钱，外户不闭者数月，马牛被野，人行数千里不赍粮，民物蕃息。四夷降服者百二十万人。是岁，天下断狱，死罪者二十九人，号称太平。”
唐太宗重视文化教育，对书法大力提倡，他推崇王羲之的书法倡导人们学习，亲自撰写《王羲之传赞》，称其书法“尽善尽美”，使书法正统化，对唐代书法的发展和繁荣起了重要的推动作用。王羲之的字飘逸而端庄，如“清风出袖，明月入怀”，飘然有仙风道骨，唐太宗广泛征集王羲之的墨迹，并称赞王羲之《兰亭序》“点曳之工，裁成之妙”，命欧阳询、褚遂良诸人精心摹得多本。《兰亭序》是王羲之于兰亭修禊，感悟天地造化自然万物之美、宇宙之深奥精微，美文妙笔印证到书艺上，“大哉造化工，万殊莫不均”；该书凡三百二十四字，每一字都被他创造出一个生命的形像，且赋予各自的秉性、精神、风仪，历来被视为神品。
唐太宗设弘文馆，任书法名家为书学博士，专门培养书法人才。《旧唐书》记载：“于时海内渐平，太宗乃锐意经籍，开文学馆以待四方之士”；《全唐诗》卷一记载唐太宗“殿左置弘文馆，悉引内学士，番宿更休。听朝之间，则与讨论典籍，杂以文咏，或日昃（读zè）夜艾，未尝少怠，诗笔草隶，卓越前古。至于天文秀发，沈丽高朗，有唐三百年风雅之盛，帝实有以启之。”
唐太宗本人也是一位杰出的书法家，《叙书录》云：“（贞观）十四年四月二十二日，太宗自为真、草书屏风以示群臣，笔力遒劲，为一时之绝。”受其影响，唐代后来的君主亦大多善书，如唐高宗、唐睿宗、唐宣宗等都积极倡导书法。
到唐代书法教育作为制度定下来。在隶属国子监的六所高等学府中，有一所便是“书学”。唐朝科举的六个科目中，书法为其一科，名曰“明书”。朝廷为书法家设立专门的官职，如翰林院设有侍书学士，国子监有书学博士，三省六部的下属各级机关大部份都设置有专职执掌书法一门的官吏。像弘文馆、崇文馆、集贤院、史馆、秘书省等文史类机构，专职书法的官员更多。唐代在人才选拔和录用上又重视书法才能，无论就社会需要还是考试要求都强调“楷法遒美”。这的确是一道亮丽的文化风景。
唐代书法家欧阳询的《千字文》。（大纪元）
2、文化因素对唐代书法发展、繁荣的影响
唐代儒、佛、道三家并立，唐太宗既尊崇儒学，又扶持道教和佛教。从立国之本来说，儒家文化是基础，是规范社会伦理和人的行为的基本准则，儒家经典成为唐代科举考试的标准教材；而在思想领域，则是儒、佛、道三家并存，且都达到弘扬的鼎盛时期，使社会维持较高的道德水准。由此可见，唐代思想上开放自由，是唐代文化艺术全面繁荣的基础。唐代很多人求仙访道，社会上弥漫着浓厚的神仙气息；佛家思想传播亦规模空前，佛经翻译、传播数量巨大，《资治通鉴》记述佛教的影响在唐代“日益繁炽，自帝王至于士民，莫不尊信。”
受传统文化影响，唐代文人的思想信仰，虽各有所宗，却多带有出入三教的特点。儒、佛、道三家无不教人向善，遵循宇宙规律，追求“天人合一”，因此文人中有的既有儒家的君子人格，又有道家的仙风道骨；有的依佛法修炼。如贺知章亦儒亦道，不仅文采斐然而且善书，授国子四门博士，官至秘书监，为道辞官归里，受到皇帝赠诗、太子及文武百官为其饯行。其着名书法作品有《孝经》《龙瑞宫记》等，《述书赋》称其书“落笔精绝，芳词寡俦（读chóu），如春林之绚采，实一望而写就。”诗、文、书、画兼工的王维，官至尚书右丞，“笃志奉佛”，每天退朝回府，便静心诵读佛经，并向周围人劝善。《旧唐书》称其“书画特臻其妙”，《述书赋》称其“诗入《国风》，笔超神迹”。
唐代诗歌亦达到了中国文学史上的高峰，与书法艺术形式之间相互渗透融合的完美程度也是空前未有的。唐代诗人善书、书家善诗，诗人之多、书家之众，都是空前的，一人而兼诗人书家双重身份者比比皆是。如“诗仙”李白，《书诀》云其大字得陶隐居梁昭明之法，而雄逸秀丽、飘飘然有仙气，一如其豪放、俊逸的诗风。《宣和书谱》称其“字画尤飘逸，乃知自不特以诗名也”。“诗圣”杜甫，《书史会要》称其楷隶行草无不工，他的“书贵瘦硬方通神”说被后人尊为一条书法美学原则。白居易书风高雅，清朗潇洒，具有“笔势翩翩”的艺术特点。此外，刘禹锡、柳宗元、孟浩然、常建、韦庄等都是同时在诗歌和书法两方面取得很高的成就。
有许多书法家同时又是诗人，如欧阳询、虞世南、颜真卿、柳公权等，诗文妙古今，《全唐诗》里都有他们的作品。如草书家张旭好寻仙访道，常栖身于山水五湖云霞，在《山中留客》诗中写道：“纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣”，构思新颖，富含哲理：空山幽谷，云烟缥缈……那是怎样的意境，它必须登高山、探幽谷，身临其境，才能领略。而“入云深处”四字，更会引起人无限的遐思，因为“入”之愈“深”，其所见也就愈多，但是，此“非有志者不能至也”。描绘出云山之美及更希望同友人共赏美景的愿望。
在书法艺术上造诣很高的文人不胜枚举，状元及第的卢肇，《书史会要》云：“肇以文翰知名海内，而工于书札”。在武将中书家也不乏其人，官至武卫大将军的李思训，妙极丹青，画作超绝，尤以金碧山水着称，常结合佛道神仙题材，创造出一种烟霞缥渺之境；在用笔方面，善书隶草，法度谨严、笔力刚劲，气势飘逸。在僧道中书家也很多，如道士孙思邈不仅医术精湛，而且工于书法，其书韵度不凡，清远古雅；司马承祯善书，皇帝曾命他以三种字体书写《道德经》，刊正文匍，刻为石经。道士吴筠、钟离权，僧人怀素、怀仁、寒山、高闲、辨才等人书法也很出色。那时书法在民间也很普及，如许多抄写佛道经典的人，抄经须有恭虔之心，以工整的楷书，书写过程中受到经文潜移默化的影响，笔力凝练稳重，有的颇具功力，在书法上亦有较高的水准。
在书法领域，儒、佛、道三家思想不仅丰富了书法的题材和内涵，而且直接促进了书者思想境界的提升，书作或风格高古、或朴素自然、或天真率意、或法度谨严；追求“道法自然”、“禀天而自强”的境界美；书中蕴含的作者宁静淡远的心境，空明澄净之美，包容万物的精神，都是从这里来的。
唐代书法家欧阳询《九成宫醴泉铭》。（维基百科）
二、唐代书法艺术风格
清代书法理论家梁巘（读yǎn）在《承晋斋积闻录》中提出“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元明尚态”的说法，是指书法特征在不同时代各有千秋。所谓“唐人尚法”，是指唐朝的书法艺术一如盛唐气象，重视法度，堂堂正正。
书法讲究“法度”，“合法”才能“质美”。书写的法度即创作过程中的形式和要求，是一种规矩，指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。法的美学观要求书法创作要纳气韵于法度，融形质于神采，从而达到书法形式与内容的完美结合。无论是用笔、结构和布局谋篇以及格调，都形成一种基本的创作规则和方法。卓越的书家总是善于在严格的法度之中自由驰骋并施展其创造才能，纵笔所如，即所谓“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。
唐代各种书体在艺术风格上追求法度严谨、博大精深的境界。楷书发展于魏晋南北朝，成熟于唐代。随着科举在唐代的制度化，善楷书成为“身、言、书、判”的四条选士标准之一，楷书也随着社会需要的背景和自身的发展规律逐步地法备体严，成为当时社会应用最广泛的字体之一，是文人士子必须掌握的书写技艺。唐代楷书堪为后世楷书的典范之作，留给后人丰碑巨制。
在唐太宗的影响下，欧阳询、虞世南、褚遂良和薛稷“初唐四家”，他们的楷书风格都是以王羲之笔势、笔法为基础，又兼融汉魏碑文之法，提倡“冲和之美”“尽善尽美”的书法艺术审美标准，从而形成各自独特的艺术风格，可谓“书至初唐而极盛”，开“唐书尚法”之先河。盛唐时期，以颜真卿为代表颜体楷书“正而不拘、庄而不险、博大精深、雄逸豪迈”的风格，形成为正统，把唐代书法的“尚法”艺术风格推向顶峰，《广川书跋》评“鲁公于书其过人处正在法度备存”。柳公权的楷书雄秀挺拔，法度完备，是继颜真卿之后又一位唐代楷法的集大成者。
唐代行草书家的风格走向飞动飘逸，其书看似无序，线条与结构的空间伸缩力好像自由多变，不受约束，实际上一招一式无不法度谨严、规矩方正。其书不越度，处处都能体现出书法艺术所必不可少的规矩与法度，是在熟练掌握技法的基础上达到的一种“从心所欲不逾矩”的自由境界。唐代隶篆能承秦汉之遗法，并将其发扬光大，形成或严整紧劲或遒劲圆活的风格。
因此，唐人各种书体皆笔法精熟，中正淳厚，大气雄浑。唐文化的全面繁荣，大量佛道经典的誊抄，并且题写碑文、寺庙宫观名等；唐代格律诗的形成、书写；科举考试和官吏考核时在题材、技法等方面都有相当严格的规定，这些均要求必须遵照法度，这也为“尚法”书风的流行起了一定的促进作用。唐代书法的法度追求最高、最严谨，其成就也是书法史上最顶峰的。
唐代冯承素临摹的王羲之的《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。（维基百科）
三、唐代书法艺术的成就
汉字丰富的书体和多元的书写形式，尤其是各种书体法度所表现出来的和谐美，充份体现出传统文化底蕴的丰富和深厚。楷书朴实厚重，行书神采飞动，篆书圆转浑厚以及隶书雄阔严整，几大书体形式变化多样，艺术表达美轮美奂，妙不可言。唐代是中国书法史上书法家最多的一个朝代，名家法帖很多是后人临摹的样本，人们不仅学习书家们点画、章法的精巧，更能感受到其胸襟和气质。书法的历史不仅是这独一无二的艺术形态的流传史，伴随着笔墨纸砚流淌的是作为文人应具有的翰墨精神。以下举些例子：
1、唐代楷书书家辈出，开一代书风
欧阳询：官至太子率更令，世称“欧阳率更”。其书法学习王羲之，八体兼妙，尤其是他的楷书融合了魏晋南北朝碑的特点而自成一家，人称“欧体”。欧阳询为人有风骨，不同流俗，欧体书法特点法度之严谨，于规矩中见飘逸，骨气劲峭，风神独具，可谓书如其人。他的《皇甫诞碑》《化度寺舍利塔铭》《静思》等历来称名于世，“尺牍所传，人以为法”，史载当时的高丽国曾专门派遣使者来唐，以求取欧阳询的书法，可见在当时其声名已远播宇内。其《九成宫醴泉铭》最为着名，字势峭拔，骨硬气刚，达到了炉火纯青的地步，一点一划都成为后世楷书的楷模，享有“楷书之极则”之美誉。他对书法有其独到见解，所撰《传授诀》、《八诀》等比较具体地总结了书法用笔、结体、章法等书法形式技巧和美学要求。
虞世南：官至秘书监，书法学得王羲之笔法精髓，善于借鉴前贤风骨，自出机杼、别具一格。其书法运笔秀约典雅，结体婉丽和协，气韵生动。他沉静寡欲，博学多才，平时在政务之暇与唐太宗切磋书法时，常以古代帝王为政之得失，加以规谏，唐太宗称赞他有“五绝”，为德行、忠直、博学、文词、书翰。其代表作《孔子庙堂碑》，碑文长达三千馀字，整篇气势连贯，整饬有法，而且运笔生动含蓄，中和静美，得唐太宗赏赐王羲之曾佩戴的“右将军会稽内史”黄银印。他曾奉命写《列女传》以装屏风，另外书写《昭仁寺碑》以及《翰墨帖》《论道帖》等多种，《述书赋》称其“永兴超出，下笔如神。不落疏慢，无惭世珍”，《书断》称其“其书得大令之宏规、含五方之正色。姿容秀出，智勇在焉。”
褚遂良：官至尚书右仆射，封河南郡公，世称“褚河南”。他的书法学习前代多人，尤其对于王羲之书法精心研究，深得其神韵，并融会汉隶，他能够将各家之长融为一体，其书姿态华美，俯仰有致，章法和谐。唐太宗曾广泛收集王羲之的法帖，褚遂良可以鉴别出王羲之书法的真伪，且无一误断，使得没有人再敢将赝品送来邀功，足见其对王羲之的书法研习之精熟。他还编写了《右军书目》，收藏于内府。其代表作品《雁塔圣教序》，庄重高古，渗透着风韵天成的节奏感。其它着名作品有《孟法师碑》《伊阙佛龛碑》《阴符经》等，《唐人书评》中将其字誉为“字里金生，行间玉润”，《书断》称其“少则服膺虞监，长则祖述右军。真书甚得其媚趣，若瑶台青琐，窅（读yǎo）映春林”。
薛稷：官至太子少保，世称“薛少保”。薛稷好古博雅，“文章学术，名冠时流”；善绘画；工书法，其书学欧、虞、褚等，在学习继承褚遂良笔法和风格的同时，又有所发展创造，由此形成了他个人融隶入楷，媚丽而不失气势，劲瘦中兼顾圆润的书风，人称其“可谓河南公(褚遂良)之高足，甚为时所珍尚。”杜甫曾见其普赞寺题额三大字，笔势雄健，写《观薛少保书画壁》诗赞云：“仰看垂露姿，不崩亦不骞。郁郁三大字，蛟龙岌相缠。”薛稷着名作品有《信行禅师碑》《中岳碑》《佛石迹图传》等，遒劲妍丽，铁画银钩，瘦硬通神，《续书评》称其书法“如风惊苑花，雪惹山柏”，既风姿楚楚，又风骨劲挺。
颜真卿：官至吏部尚书、太子太师，封鲁郡公，世称“颜鲁公”。一生勤于书艺，广泛学习各种书体，博采众长，既有以往书风中的气韵法度，又开一代书风，其书在书史上居承先启后地位，端正劲美，雄浑苍劲，人称“颜体”。其楷书代表作有《多宝塔感应碑》《麻姑仙坛记》《颜勤礼碑》等，他参用篆书笔意写楷书，宽博有气度。其行草书亦刚劲多姿，更挟带金石之气，笔锋转折丰富自然，有冲和淡远之韵，如行书《祭侄文稿》。苏轼在《书唐氏六家书后》中称其“颜鲁公书雄秀独出，一变古法，如杜子美诗，格力天纵。”颜真卿为人笃实忠直、临危不惧，他的字也均用正锋，沉着、刚毅，一如其人品。人们感怀他忠烈壮怀的事迹，欧阳修在《集古录》称赞说：“斯人忠义出于天性，故其字画刚劲独立，不袭前迹，挺然奇伟，有似其为人。”后人称颜体字“望之知为盛德君子也”。
柳公权：曾历任三朝侍书，官至太子少师，世称“柳少师”。书法初学王羲之，后从欧阳询和颜真卿的书法中汲取了艺术精华，而自立新意、别出一格，世称“柳体”。其书风清劲挺拔，以骨法为尚，兼顾其形，将楷书点画与结构发展至非常规范化的程度。主要作品有《玄秘塔碑》《金刚经》《神策军碑》等，行笔善长利用长短、粗细、方圆、俯仰等变化，取得欹（读qī）中求稳、险中求定的效果，使结构错落变化、妙不可言，从笔画之间传出一种坚贞的力量。其书字字严谨，一丝不苟，在当时即负盛名，民间更有“柳字一字值千金”的说法。柳公权做人也和他的字─样，铁骨铮铮。唐穆宗曾问他怎样用笔最佳，他说：“用笔在心，心正则笔正。”指写字和治理国家一样，都必须“心正”。柳公权的“笔谏”，成为后世士大夫的一种典范。
后人将颜真卿与柳公权并称“颜柳”，并用“颜筋柳骨”形容二人的书法风格像筋、骨那样挺劲有力，但风格有所不同，颜真卿用笔注重提按和顿挫，显得刚劲雄健；柳公权的书法棱角分明，以骨力遒劲着称。颜筋之美和柳骨之美，成为唐代楷书的审美标准，一是楷书艺术到颜真卿、柳公权已大成；二是颜与柳一样以人格和书艺相结合，成为后世书家的楷模，“心正笔正”之说，为书法伦理标准之一。后人景行仰止，重其书，慕其人品，如范仲淹作诔文《祭石曼卿》中说：“延年之笔，颜筋柳骨。散落人间，宝为神物。”
2、唐代行隶篆书体皆有代表书家，佳作纷呈
李邕（读yōng），曾任北海太守，世称“李北海”，善行书，笔力舒展遒劲，给人以险峭爽朗之感；为人乐善好施，其聪颖和豪爽的性格跃然于笔墨尺幅之中。裴休见其碑云“观北海书，想见其风采”，杜甫赞其“声华当健笔，洒落富清制”。韩择木，曾为右散骑常侍，世称“韩常侍”，善隶书，用笔结字方整规矩，风格严正清劲，作品有《祭西岳神告文碑》，《述书赋》称其“韩常侍则八分中兴，伯喈（蔡邕）如在，光和之美，古今迭代”。李阳冰，官至集贤院学士，精于篆书, 用笔瘦劲圆活，逸致翩然，其着名作品《缙云县城隍庙碑》是他任缙云县令时于本县城隍庙祈雨有应之后所写。《述书赋》称其篆文：“劲利豪爽，风行而集，识者谓之苍颉后身。”因其篆品入神，当时多人求他篆写碑额，以庄严其容，壮大其势。
3、唐代在书法理论方面趋于系统和完善
唐代书法兴盛繁荣的另一个标志，就是书法理论的研究也达到了前所未有的高度，其发展几乎与书法创作同步，而且不再局陷于对技法的简单归纳、评价的范围，几乎包括书法艺术的各个方面，无论是书家、书体、书品还是创作风格、流派，在唐代的书法理论研究中都趋于系统和完善。不少人不仅是书法艺术家还是书法理论家。在唐代书论撰写者之多，论述体例之丰，阐述内容之深，皆前代之所未有。
唐太宗写的书法理论文章有：《论书》《笔法》《指意》《笔意》等。孙过庭写的《书谱》，从书法史的角度展开论述，内容涉及各种书体的演变及其特征、书法美学等。张怀瓘的《书断》《书品论》对书的产生源流及艺术特征作了介绍和评述，评述历代书家约一百二十人，史料宏富，提出“夫翰墨及文章至妙者，皆有深意以见其志，览之即了然。”张彦远的《法书要录》上至后汉赵壹《非草书》、晋王羲之论书，下至唐代诸家论着，内容十分丰富。徐浩的《古迹记》记录了书法历史各种故事。唐代对于笔法的研究和论述也达到了新的境界，如欧阳询的《三十六法》、虞世南的《书旨述》、颜真卿的《十二意笔法》等，其内容多是在技法上提倡自然中和的精神。
唐代有许多以书法为题材的诗篇，书家、书作乃至书写工具笔、砚都成为诗人歌咏的对像。如李白的《王右军》：“右军本清真，潇洒出风尘……扫素写道经，笔精妙入神”；他写的赠给李阳冰的诗：“落笔洒篆文，崩云使人惊，吐辞又炳焕，五色罗华星。”（《献从叔当涂宰阳冰》）杜甫有《赠秘书监江夏李公邕》《李潮八分小篆歌》等十多篇诗赞书法，还有李颀的《赠张旭》、高适的《醉后赠张旭》、贾耽的《赋虞书歌》等，脍炙人口，广为流传。
中国书法历来注重字的气质、神韵，因为文字不仅与民族文化紧密相关，亦是书家心灵世界的展现，这就是书法艺术的魅力所在，也是书法艺术的精神内涵。唐代书法艺术不仅给人们留下一幅幅令人景仰的笔墨宝卷，更重要的是给人们留下了珍贵无比的精神财富。书家们所取得的卓越成就无不体现出其高洁的人品，而崇高的信仰和正信是其成就的关键。从其书中展现出的神采，让人感受到一种浩然之气，感受到传统文化的博大精深、恢弘的盛唐气象与盛唐精神。
主要参考文献：
1.《新唐书》
2.《旧唐书》
3.《全唐诗》
4.唐•韦述《叙书录》
5.《资治通鉴》
6.唐•窦泉《述书赋》
7.明•丰坊《书诀》
8.北宋《宣和书谱》
9.明《书史会要》
10.南宋•董逌（读yōu）《广川书跋》
11.唐•韦续《唐人书评》
12.唐•吕总《续书评》
唐朝书法家柳公权的《兰亭诗并序》。（大纪元）
——转自《明慧网》
（责任编辑：任浩）
