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【品读宋词】穿越回宋代跟苏东坡学“摄影”

2021年05月04日文化漫步

元高克恭《林峦烟雨图》局部。（国立故宫博物院提供）

【新唐人北京时间2021年05月04日讯】乍看标题，您是否心生疑问：宋代无相机，东坡乃文人，何摄影之有？笔者是不是该补历史课了？非也。此“摄影”非彼“摄影”，这里的意思是：倘若北宋有相机，苏东坡定能成为当朝闻名遐迩的摄影师。

或许您又想问笔者何出此结论且为何如此笃定？那不妨一同在东坡词中寻找答案，来欣赏大文豪苏东坡写景叙事之妙，说不定从中学到的技巧还能在下回和朋友旅游时用上。

（一）《行香子‧过七里濑》

爱好摄影的朋友们都知道，无论是静态（照相）还是动态（录影）作品，都应选取最佳比例及角度，以精简的构图为观众讲述故事或带来美感，从而达到“此时无声胜有声”的效果。其实诗词亦然，写景佳作往往能为读者带来强烈的立体感与时空感。而苏东坡的《行香子‧过七里濑》便是其一，堪称历代文人模山范水的典范。原文如下：

一叶舟轻，双桨鸿惊。水天清，影湛波平。鱼翻藻鉴，鹭点烟汀。过沙溪急，霜溪冷，月溪明。

重重似画，曲曲如屏。算当年、虚老严陵。君臣一梦，今古空名。但远山长，云山乱，晓山青。

上阕写水，下阕写山，层次分明。更亮眼的是，东坡把远近、高低、动静与时空递进写得活灵活现，彷彿一段旅游纪录片跃然纸上。一起来细品：

“一叶舟轻，双桨鸿惊”，意思是东坡乘着一叶扁舟，荡着双桨，像惊飞的鸿雁一样飞快地掠过湖面；“水天清，影湛波平”写水面清澈如镜，一种“秋水共长天一色”的开阔感扑面而来。

开头主要是以宏观视角写景，但视角若一直固定不变，就如同摄影总是将镜头对准同一个位置，会显得单调。于是东坡随后来个“特写”，由面到点、由静转动：若不是有鱼儿跃出水面，还以为眼前就是一面镜子；不远处，白鹭在河面捕鱼，如蜻蜓点水般闪过后便于烟雾中隐去，方才看到的“山水画”瞬间活了起来，从静态转为动态。“鱼翻藻鉴，鹭点烟汀”八字看似简单，实则不然，细想：鱼从河底跃出水面再落下、鸟从上空落在水面再飞远，不就是高低变换吗？远近高低动静俱全，文字立刻有了3D感。

上下阕的尾句“过沙溪急，霜溪冷，月溪明”、“但远山长，云山乱，晓山青”堪称画龙点睛之笔。为什么呢？好比拍影片，只有空间的变化是不够的，还需要把控好节奏并突显时间的推移。

先来看“过沙溪急，霜溪冷，月溪明”，节奏与之前相比有明显的变化，方才还是慢悠悠地赏景，忽然彷彿“轻舟已过万重山”，由白天进入了黑夜，一个“急”字亦加快了节奏。东坡在此以间接手法，以“沙”、“霜”、“月”暗示了时间的推进：很容易看到沙，那时一定是白天；结霜时往往是夜晚或凌晨；明月升起明显是夜幕降临。不仅如此，“急”、“冷”还点出节奏自快转慢，最后定格于月明，一切又恢复至初始“水天清，影湛波平”的平静。

再看下阕末句“但远山长，云山乱，晓山青”，异曲同工：“晓山青”字点明了时间变化，说明此时天色渐明，旭日东昇，阳光照射下山峦翠色清晰可见。整句还有“横看成岭侧成峰”之味，同样是富春山，远看则延绵不绝；换个角度近看时则发现山间云雾变幻不断；晨曦破晓时山色青翠欲滴，短短十字写出山之广阔、变化与颜色，很有画面感。

《行香子》这个词牌实不易填，结尾排比句式更考验填词者的功力。而东坡豪放中不乏精细，动静切换、时间与角度的变化丰富多样，以精湛的文笔为读者展现了一幅四维山水美景。笔者认为这样的词读起来可比观看如今的Vlog有趣多了。

该词不仅描景，亦抒发浮生若梦、名利如烟之感，其中“君臣一梦，今古空名”更成千古名句。此处用典与景物巧妙结合：东汉严光（字子陵）曾助刘秀打天下，而刘秀称帝后，他改名隐居，于富春江终日钓鱼。但严光究竟发自内心放下对功名的执着了吗？如今我们无从知晓。可无论严光淡泊的情操是真是假，他隐居垂钓与刘秀称帝都不过是如梦空名，百年之后又能留下什么呢？只馀“远山长，云山乱，晓山青”。人世徒然，怎如这青山绿水万年不朽！此处抒发感慨后自然过渡，以景收尾，引人深思。

关于这首词，其实还有许多值得探讨的人生感悟，因本文重点不在于此，日后笔者再与诸君畅聊哲思。

明沈周《扁舟诗思图》局部。（国立故宫博物院提供）<br/>

（二）《沁园春》赴密州早行，马上寄子由

该词系东坡由杭州赴密州途中所作。他原本在杭州任官，但申请调职至密州，其弟子由彼时居住在济南。路上，东坡一想到即将见到弟弟，忍不住挥笔作词，以早行之景切入，回忆过往，既倾诉壮志难酬之苦，也悟到馀生应看淡世事、超然世外。

原词：

孤馆灯青，野店鸡号，旅枕梦残。渐月华收练，晨霜耿耿；云山摛锦，朝露漙漙。世路无穷，劳生有限，似此区区长鲜欢。微吟罢，凭征鞍无语，往事千端。

当时共客长安，似二陆初来俱少年。有笔头千字，胸中万卷；致君尧舜，此事何难？用舍由时，行藏在我，袖手何妨闲处看。身长健，但优游卒岁，且斗尊前。

我们今次先把重点放在写景方面，看东坡如何“抓拍”，做到词中有画、画外有音。

苏轼捕捉画面恰到好处，藉外境透露心境，“渐月华收练，晨霜耿耿；云山摛锦，朝露漙漙”便是佳例。如上文所述，兼顾高低、远近、静动与时空变化会更具立体感，这里“月华”为高，“晨霜”为低，“云山”为远，“朝露”为近，依序连在一起，则侧面展现天色渐明：黎明之前，词人抬头望见月亮若收起白练般光色渐淡，再垂头看，由于夜色未尽，难辨地上明亮之处是月光还是晨霜；但随着时间推移，晨曦破晓，远景与近景都能看得更清楚了，于是肉眼可见云雾缭绕的重山叠岭与草叶上的漙漙朝露，四张“写真”无须多言便让读者有了身临其境之感。而朝露更自然引出下文心境：“世路无穷，劳生有限，似此区区长鲜欢”，人生好比朝露待日晞，苦短有限，在无穷世路面前显得多么微不足道。

明张宏《五湖烟月》局部。（国立故宫博物院提供）<br/>

（三）《菩萨蛮‧夏闺怨》

再看一首更有趣的回文词，东坡的《菩萨蛮‧夏闺怨》：

柳庭风静人眠昼，昼眠人静风庭柳。香汗薄衫凉，凉衫薄汗香。

手红冰碗藕，藕碗冰红手。郎笑藕丝长，长丝藕笑郎。

无论画画还是摄影都要讲究对称，而左右完全相同则被称为“轴对称”。这阕词里，东坡以回文体向我们展示了倒读也是一幅画的艺术之美。不仅如此，由远到近并“特写”的手法也增强了画面感。先一起了解这阕词的大致意思：

正值夏季，庭院内时而有风，时而无风。无风时，柳丝静垂，闺人昼寝；起风时，柳条随风摇摆，然闺人仍在熟睡。微风吹过，女子身上的汗味透着香气，薄衫被汗水浸湿也变凉了，并将清淡的汗香散发至空气中，又随风飘去。女子醒来后，红润的手端起了盛有冰块拌藕丝的小碗，而这盛有冰块拌藕丝的小碗将她的手冰得更红。郎君笑她碗中的藕丝太长，而她一边吃着长藕丝，一边又嘲笑郎君：谁知道你对我的感情能不能长过这藕丝呢。

整阕词似镜头由远到近变焦，首句以站在高处的视角描绘庭院内人和物的动与静，随后又对女子的静（昼眠）和动（吃藕，笑郎）分别做了特写。尤其是“手红冰碗藕，藕碗冰红手”一句，可谓是长焦镜头特写，画面定格于藕碗与红手，无需啰嗦地写出女子全貌，而是以小见大，略见一斑。画面定格于藕也不是单纯写物，它亦起到为下文铺垫的作用，藉物衬人，点出了女子对另一半人品的担忧，笑在表面而怨在内心。总体来看，短短44字，其真实感几乎不亚于微电影。