【新唐人北京时间2021年10月18日讯】游子思乡，怎一个“乡愁”了得。床前的明月光，城中的玉笛声，邻船的同乡人，都能触动他们的情感。他们还会想像，故乡的梅花或许如期绽放，重阳的登高之行恐怕又少了自己一人，这就是游子特有的乡情。
盛夏时节，北宋的都城汴京，经过一场宿雨，彷彿有了江南的气息。一阵微风吹来，满池的荷花盈盈直立，飘送阵阵馨香。这旖旎柔美的水色风光，映入一个青年书生眼中。
为了学业和仕途，他离开家乡，游学京师，不知不觉已过去三、五年。眼前美景，让他想到了故乡那片熟悉的池塘，那里也有婷婷荷花、田田荷叶，不知道当年一同游赏美景的伙伴，是否还记得他？而他只能在梦里，驾着轻舟重访故地了。
古诗说：悲歌可以当泣，远望可以当归。文人的情感总是细腻而含蓄的，这位书生望着荷花，想着家乡，将满腔的思乡情绪，倚着词牌《苏幕遮》的声律，轻轻吟唱出来：
“燎沉香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。
故乡遥，何日去？家住吴门，久作长安旅。五月渔郎相忆否？小楫轻舟，梦入芙蓉浦。”
词境赏析
《苏幕遮》的作者，是北宋最后一位填词大师——周邦彦。这阕词的思想内容简单明了，不外是借雨后清晨的荷花美景，抒发久居汴京而思归心切的心情。但是词人对于荷花风韵的表现，可谓出神入化，最为后世文人称道。
周邦彦的《苏幕遮》，对于荷花风韵的表现，可谓出神入化，最为后世文人称道。图为清 沈铨（传）绘《红荷图》局部。（公有领域）
词之上片，以白描手法叙事、摹景，刻画了词人晨起所见、所闻、所感。“燎沉香，消溽暑”，燎，意为小火烧炙；溽，意为潮湿闷热。为了消除湿热的暑气，词人在前一夜点上沉香。醒来后，他最先感觉到的，便是若有若无的清香，以及溽暑消逝的畅快。
开篇两句，词人虽然不提时令和地点，却通过焚香一事描绘出“夏日不觉晓”的场景。焚香不仅是生活习俗，也是文人修身养性的一件雅事。炎夏时分，清幽的沉香散发出袅袅青烟，不仅衬托出词人清雅高贵的生活，同时暗示他宁静平和的心境。
“鸟雀呼晴，侵晓窥檐语”，这是作者从听觉、触觉继续感受这个夏日的清晨。他的注意力从室内转向室外，听到鸟雀的鸣叫声，看到它们飞到屋檐下，彷彿在窃窃私语，呼唤晴天。一个“晴”字，又呼应前句的“溽暑”，原来是昨夜细雨绵绵的缘故。
孟浩然曾说：“夜来风雨声，花落知多少？”连夜的风雨，让花朵纷纷凋落。那么词中的这场雨，会造成怎样的情景？词人迫不及待走到户外门，收获一番美景：“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。”
荷花开得如此妩媚动人，可知昨夜并非猛烈的雨疏风骤，也非冷清的凄风苦雨，而是温柔绵绵的和风细雨。到了清晨，荷叶上的雨露被朝阳晒干了。“叶上初阳干宿雨”一句，非常像一段延时摄影的特写镜头，把雨滴落在荷叶上、又逐渐蒸发的全过程，细腻地展现出来。
之后，词人扩展视野，俯视整个池塘，望见铺满整个水面的清新圆润的荷叶。微风吹来，一朵朵荷花迎风盛开，彷彿被高高擎起。“一一”，极言词人观察细致入微，每一朵荷花、每一片荷叶都是那样美丽迷人；“举”字，更将风中荷花摇曳生姿的形态描摹出来。
三句词，没有铺设华丽的词汇，却简洁生动地描绘出荷花、荷叶在雨后越发清丽脱俗的姿态，彷彿风姿绰约的水中仙子。它们更是全词精华所在，被《人间词话》赞为“真能得荷花之神理者”。
美丽的荷花图景，竟然引起了词人藏在心底的乡情。他忽然想起，家乡不是也有一处相似的荷花池吗？到了下片，词人的笔法由实入虚，抒写思乡之情。他忍不住感叹：“故乡遥，何日去？家住吴门，久作长安旅。”
吴门，泛指吴越一代，词人的家乡钱塘在古代属于吴郡。长安，在词中代之北宋的都城汴京。故乡和汴京相距甚远，游学他乡，谋求仕途，自然是归期不定。他由眼前的荷花想到了故乡，发出了何日归去的叹息。
紧接着，他将思乡之情更推进一步，向故乡旧友发问：“五月渔郎相忆否？”不直说自己思念故乡，却写江南渔郎是否思念自己，是古诗词常见的抒情方式。最后，情到深处意转痴，词人把浓郁的情感融入迷濛的梦境中。
“小楫轻舟，梦入芙蓉浦。”他只能划着小舟，在梦里重回故乡的荷花池，在虚幻中暂时满足归乡的心愿。词的结尾，既照应了飘举的风荷，又为作品渲染了朦胧飘渺的氛围，留给读者无限的遐想和回味。
词人背后的故事
周邦彦，字美成，号清真居士。邦彦之名，出自《诗经》中的“邦之彦兮”，意思是国家中有才华的人。周邦彦最大的才华，就在于精通音律、擅作宋词。在宋词的发展史中，周邦彦是北宋词人中的集大成者，也是结北开南的重要人物，对南宋词影响深远。他的词以富艳精工着称，擅长钩勒铺叙，堪称词家之正宗。有趣的是，《苏幕遮》是个例外，写得清新流畅，如同词中天然去雕饰的水上芙蓉，也是最广为流传的一首。这大概是由于这首词作于周邦彦青年时期，那时候的他还没有形成鲜明的个人风格，更多地受到词坛主流风格的影响。而他多变的创作风格，与他的性格和人生经历密切相关。
周邦彦笔下的《苏幕遮》，清新流畅，如同词中天然去雕饰的水上芙蓉。（王嘉益／大纪元）
根据《宋史》等史料记载，周邦彦享年66岁，一生经历仁宗、英宗、神宗、哲宗、徽宗五朝，时间跨越近半个北宋王朝。年轻时，周邦彦表面上放达不羁，不受乡人重视，但实际上他潜心治学，博览群书，积累了满腹才学。
二十四岁时，周邦彦便离开家乡，北上汴京，成为一名太学生。学有所成的他，希望尽快得到朝廷赏识，施展自己的政治抱负。四年后，他洋洋洒洒写下一篇七千言的《汴都赋》，对天子提倡的新法颇为称颂。
宋神宗特意命大臣，在大殿内诵读他的文章。因文中多生僻字，连科举出身的官员都不认识，只好尴尬地读半边偏旁敷衍过去。作品洋溢的年轻人的锐气和才情，深深打动了宋神宗，令他嗟赏不已。因而，周邦彦被提拔为太学正，从普通学生变成了一名学官。
宋朝崇尚文治、尊重文人，周邦彦受到天子青睐，本该有平步青云的仕途。谁知好景不常，宋神宗在他献赋后不久驾崩；年轻的哲宗即位后，朝政由反对新法的太皇太后高氏把持。高太后主张恢复旧法，贬斥“新党”。身在学府的周邦彦也不幸受到牵连，被贬出京师，先后在卢州、荆州、溧水等地为官，大好青春就在贬谪岁月中蹉跎了。
高太后去世、哲宗亲政后，新法再次得以推行，新党再次得以重用。四十多岁的周邦彦作为新法支持者，同样奉召还京。但是人到中年，看淡了宦海浮沉和名利得失，周邦彦不像年轻时那么急于求进，而是心如止水，在人前一副“呆若木鸡”的样子，远离官场是非。
如此，周邦彦也能够把全部精力投入到文学创作中。他以“曲有误，周郎顾”的周瑜自比，不仅能移宫换羽，创制繁难的新曲，而且能够完全依照词牌、声调的格律填词。他的词作，不仅在文字上富艳精工、华美无俦，而且最适合配乐演唱，是乐舞宴会上最流行的作品。
周邦彦晚年时，再次得到宋朝天子的青睐。多才多艺的宋徽宗非常欣赏他的才情，提举他入职大晟府，让在宋朝掌管音乐的机构中，专注于词曲创作。这简直是为周邦彦量身打造的官职。不过因为他不肯依附当朝宰相蔡京一党，很快又被逐出朝廷，在南方一带出任地方官，直到终老。
这首《苏幕遮》，就作于周邦彦早年游学汴京之时。他久客京城，虽然因为献赋而受到赏识，但是受党争影响，他在太学正一职上，五年不升迁，一直被朝廷闲置。他原本抱着鸿鹄之志入京，希图一展身手，岂料无意中陷入政治斗争，前途变得黯淡无光。
在寂寥徬徨的情绪中，故乡成了温暖而美好的慰藉，让周邦彦心生强烈向往。但是人在京城，身不由己，不知何日才能回到熟悉的家园，和熟悉的亲友团聚？恰在这时，一片雨后初阳下的风荷，让他重见熟悉的风景。那股埋藏心底的思乡之情，霎时间喷涌而出，更让他为之魂牵梦萦。
可以说，《苏幕遮》是周邦彦在洒脱性情下流露笔端的心曲，所以写得自然真挚。而到他经历人生大起大落，心境变得委顺知命，情感也更深沉含蓄，不再直抒心中感受。另外，他的作品以长调慢词为主，更需要花费大量心力谋篇布局、倚声填词，这些都将词人的情感引向更隐晦、潜沉的境界。因此在声律方面，周邦彦有了“词中老杜”之美称。
不过这首《苏幕遮》，让我们有幸见识到周词的另一面，有幸遇见一位风流京师的江南才子。在那一片风荷之中，周邦彦借词曲，留下了宋朝最美的一场乡愁。
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（转自大纪元/责任编辑：李乐真）
