【新唐人北京時間2021年10月18日訊】遊子思鄉，怎一個「鄉愁」了得。床前的明月光，城中的玉笛聲，鄰船的同鄉人，都能觸動他們的情感。他們還會想像，故鄉的梅花或許如期綻放，重陽的登高之行恐怕又少了自己一人，這就是遊子特有的鄉情。
盛夏時節，北宋的都城汴京，經過一場宿雨，彷彿有了江南的氣息。一陣微風吹來，滿池的荷花盈盈直立，飄送陣陣馨香。這旖旎柔美的水色風光，映入一個青年書生眼中。
為了學業和仕途，他離開家鄉，遊學京師，不知不覺已過去三、五年。眼前美景，讓他想到了故鄉那片熟悉的池塘，那裡也有婷婷荷花、田田荷葉，不知道當年一同遊賞美景的夥伴，是否還記得他？而他只能在夢裡，駕著輕舟重訪故地了。
古詩說：悲歌可以當泣，遠望可以當歸。文人的情感總是細膩而含蓄的，這位書生望著荷花，想著家鄉，將滿腔的思鄉情緒，倚著詞牌《蘇幕遮》的聲律，輕輕吟唱出來：
「燎沉香，消溽暑。鳥雀呼晴，侵曉窺簷語。葉上初陽乾宿雨，水面清圓，一一風荷舉。
故鄉遙，何日去？家住吳門，久作長安旅。五月漁郎相憶否？小楫輕舟，夢入芙蓉浦。」
詞境賞析
《蘇幕遮》的作者，是北宋最後一位填詞大師——周邦彥。這闋詞的思想內容簡單明瞭，不外是借雨後清晨的荷花美景，抒發久居汴京而思歸心切的心情。但是詞人對於荷花風韻的表現，可謂出神入化，最為後世文人稱道。
周邦彥的《蘇幕遮》，對於荷花風韻的表現，可謂出神入化，最為後世文人稱道。圖為清 沈銓（傳）繪《紅荷圖》局部。（公有領域）
詞之上片，以白描手法敘事、摹景，刻畫了詞人晨起所見、所聞、所感。「燎沉香，消溽暑」，燎，意為小火燒炙；溽，意為潮濕悶熱。為了消除濕熱的暑氣，詞人在前一夜點上沉香。醒來後，他最先感覺到的，便是若有若無的清香，以及溽暑消逝的暢快。
開篇兩句，詞人雖然不提時令和地點，卻通過焚香一事描繪出「夏日不覺曉」的場景。焚香不僅是生活習俗，也是文人修身養性的一件雅事。炎夏時分，清幽的沉香散發出裊裊青煙，不僅襯托出詞人清雅高貴的生活，同時暗示他寧靜平和的心境。
「鳥雀呼晴，侵曉窺簷語」，這是作者從聽覺、觸覺繼續感受這個夏日的清晨。他的注意力從室內轉向室外，聽到鳥雀的鳴叫聲，看到它們飛到屋簷下，彷彿在竊竊私語，呼喚晴天。一個「晴」字，又呼應前句的「溽暑」，原來是昨夜細雨綿綿的緣故。
孟浩然曾說：「夜來風雨聲，花落知多少？」連夜的風雨，讓花朵紛紛凋落。那麼詞中的這場雨，會造成怎樣的情景？詞人迫不及待走到戶外門，收穫一番美景：「葉上初陽乾宿雨，水面清圓，一一風荷舉。」
荷花開得如此嫵媚動人，可知昨夜並非猛烈的雨疏風驟，也非冷清的淒風苦雨，而是溫柔綿綿的和風細雨。到了清晨，荷葉上的雨露被朝陽曬乾了。「葉上初陽乾宿雨」一句，非常像一段延時攝影的特寫鏡頭，把雨滴落在荷葉上、又逐漸蒸發的全過程，細膩地展現出來。
之後，詞人擴展視野，俯視整個池塘，望見鋪滿整個水面的清新圓潤的荷葉。微風吹來，一朵朵荷花迎風盛開，彷彿被高高擎起。「一一」，極言詞人觀察細緻入微，每一朵荷花、每一片荷葉都是那樣美麗迷人；「舉」字，更將風中荷花搖曳生姿的形態描摹出來。
三句詞，沒有鋪設華麗的詞彙，卻簡潔生動地描繪出荷花、荷葉在雨後越發清麗脫俗的姿態，彷彿風姿綽約的水中仙子。它們更是全詞精華所在，被《人間詞話》讚為「真能得荷花之神理者」。
美麗的荷花圖景，竟然引起了詞人藏在心底的鄉情。他忽然想起，家鄉不是也有一處相似的荷花池嗎？到了下片，詞人的筆法由實入虛，抒寫思鄉之情。他忍不住感嘆：「故鄉遙，何日去？家住吳門，久作長安旅。」
吳門，泛指吳越一代，詞人的家鄉錢塘在古代屬於吳郡。長安，在詞中代之北宋的都城汴京。故鄉和汴京相距甚遠，遊學他鄉，謀求仕途，自然是歸期不定。他由眼前的荷花想到了故鄉，發出了何日歸去的嘆息。
緊接著，他將思鄉之情更推進一步，向故鄉舊友發問：「五月漁郎相憶否？」不直說自己思念故鄉，卻寫江南漁郎是否思念自己，是古詩詞常見的抒情方式。最後，情到深處意轉癡，詞人把濃郁的情感融入迷濛的夢境中。
「小楫輕舟，夢入芙蓉浦。」他只能劃著小舟，在夢裡重回故鄉的荷花池，在虛幻中暫時滿足歸鄉的心願。詞的結尾，既照應了飄舉的風荷，又為作品渲染了朦朧飄渺的氛圍，留給讀者無限的遐想和回味。
詞人背後的故事
周邦彥，字美成，號清真居士。邦彥之名，出自《詩經》中的「邦之彥兮」，意思是國家中有才華的人。周邦彥最大的才華，就在於精通音律、擅作宋詞。在宋詞的發展史中，周邦彥是北宋詞人中的集大成者，也是結北開南的重要人物，對南宋詞影響深遠。他的詞以富艷精工著稱，擅長鉤勒鋪敘，堪稱詞家之正宗。有趣的是，《蘇幕遮》是個例外，寫得清新流暢，如同詞中天然去雕飾的水上芙蓉，也是最廣為流傳的一首。這大概是由於這首詞作於周邦彥青年時期，那時候的他還沒有形成鮮明的個人風格，更多地受到詞壇主流風格的影響。而他多變的創作風格，與他的性格和人生經歷密切相關。
周邦彥筆下的《蘇幕遮》，清新流暢，如同詞中天然去雕飾的水上芙蓉。（王嘉益／大紀元）
根據《宋史》等史料記載，周邦彥享年66歲，一生經歷仁宗、英宗、神宗、哲宗、徽宗五朝，時間跨越近半個北宋王朝。年輕時，周邦彥表面上放達不羈，不受鄉人重視，但實際上他潛心治學，博覽群書，積累了滿腹才學。
二十四歲時，周邦彥便離開家鄉，北上汴京，成為一名太學生。學有所成的他，希望儘快得到朝廷賞識，施展自己的政治抱負。四年後，他洋洋灑灑寫下一篇七千言的《汴都賦》，對天子提倡的新法頗為稱頌。
宋神宗特意命大臣，在大殿內誦讀他的文章。因文中多生僻字，連科舉出身的官員都不認識，只好尷尬地讀半邊偏旁敷衍過去。作品洋溢的年輕人的銳氣和才情，深深打動了宋神宗，令他嗟賞不已。因而，周邦彥被提拔為太學正，從普通學生變成了一名學官。
宋朝崇尚文治、尊重文人，周邦彥受到天子青睞，本該有平步青雲的仕途。誰知好景不常，宋神宗在他獻賦後不久駕崩；年輕的哲宗即位後，朝政由反對新法的太皇太後高氏把持。高太後主張恢復舊法，貶斥「新黨」。身在學府的周邦彥也不幸受到牽連，被貶出京師，先後在盧州、荊州、溧水等地為官，大好青春就在貶謫歲月中蹉跎了。
高太後去世、哲宗親政後，新法再次得以推行，新黨再次得以重用。四十多歲的周邦彥作為新法支持者，同樣奉召還京。但是人到中年，看淡了宦海浮沉和名利得失，周邦彥不像年輕時那麼急於求進，而是心如止水，在人前一副「呆若木雞」的樣子，遠離官場是非。
如此，周邦彥也能夠把全部精力投入到文學創作中。他以「曲有誤，周郎顧」的周瑜自比，不僅能移宮換羽，創制繁難的新曲，而且能夠完全依照詞牌、聲調的格律填詞。他的詞作，不僅在文字上富艷精工、華美無儔，而且最適合配樂演唱，是樂舞宴會上最流行的作品。
周邦彥晚年時，再次得到宋朝天子的青睞。多才多藝的宋徽宗非常欣賞他的才情，提舉他入職大晟府，讓在宋朝掌管音樂的機構中，專注於詞曲創作。這簡直是為周邦彥量身打造的官職。不過因為他不肯依附當朝宰相蔡京一黨，很快又被逐出朝廷，在南方一帶出任地方官，直到終老。
這首《蘇幕遮》，就作於周邦彥早年遊學汴京之時。他久客京城，雖然因為獻賦而受到賞識，但是受黨爭影響，他在太學正一職上，五年不升遷，一直被朝廷閒置。他原本抱著鴻鵠之志入京，希圖一展身手，豈料無意中陷入政治鬥爭，前途變得黯淡無光。
在寂寥徬徨的情緒中，故鄉成了溫暖而美好的慰藉，讓周邦彥心生強烈嚮往。但是人在京城，身不由己，不知何日才能回到熟悉的家園，和熟悉的親友團聚？恰在這時，一片雨後初陽下的風荷，讓他重見熟悉的風景。那股埋藏心底的思鄉之情，霎時間噴湧而出，更讓他為之魂牽夢縈。
可以說，《蘇幕遮》是周邦彥在灑脫性情下流露筆端的心曲，所以寫得自然真摯。而到他經歷人生大起大落，心境變得委順知命，情感也更深沉含蓄，不再直抒心中感受。另外，他的作品以長調慢詞為主，更需要花費大量心力謀篇布局、倚聲填詞，這些都將詞人的情感引向更隱晦、潛沉的境界。因此在聲律方面，周邦彥有了「詞中老杜」之美稱。
不過這首《蘇幕遮》，讓我們有幸見識到周詞的另一面，有幸遇見一位風流京師的江南才子。在那一片風荷之中，周邦彥借詞曲，留下了宋朝最美的一場鄉愁。
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（轉自大紀元/責任編輯：李樂真）
