【新唐人2016年12月22日讯】“众人皆醒我独醉”，这是先生与我交往中曾说过的一句话。记得上个世纪八十年代，受当时社会大环境的影响，许多文人墨客纷纷下海经商，我问先生为何不尝尝下海的滋味，先生淡然一笑，调侃式的说出了这句话。二十多年来，直到先生乘鹤西去，先生都是深居简出，清贫如初，唯独其笔下的墨迹愈来愈涩辣，诗文亦越写越淡。
先生的清贫是少有的，在一间卧室兼书斋的屋内，一张很大的台面占据了大半个房间，大量的书籍搁在台下的几个箱里，一方砚台数支毛笔及其他一些文房用品零乱的散落在台面上，一缕淡淡的墨香给拥挤的书室平添了素雅之气，床对面的墙上挂着先生手书清代一隐士的自题诗，颇耐人寻味“非道非释亦非儒，读尽人间不读书，非凡非圣亦非士，识破世上不识事”。台面的上方有先生所题的苍润遒劲的四个大字“好运长临”，当我向先生请教好运长临的“长”字为何不用“常”字时，先生一笑解释道：“长”，长长久久；“常”，断断续续，当然是“长”字好。嗜书者，总是希望有好的韵致长伴，才能有精妙的运气情趣。当我请先生谈谈对当今流行书风的看法时，先生还是一笑曰：“花无蒂来、草无根阿”。有一次，我的一个朋友托我请先生为他新开的酒店取名并题匾时，先生静坐了一会儿，然后欣然命笔写下“无情酒店”，并赋联：“无情皆因春酒误，有缘苦被良宵磨”，据说酒店开业之后异常火爆，朋友为感谢先生，备上自家酿制的好酒上门拜谒，先生莞尔一笑：“有缘何必无情酒”，并执意不肯收受。
先生幼时家贫，弟妹又多，身体瘦弱，独立而孤傲的性格，遇事总是很有主见。先生一身博学，从书画、诗词、文学，旁涉史学和美学，并立志要有一番大的作为，在数次谋职未果后，逐渐断绝了成就一番事业的念头。从此，四处漂泊，广纳山川云雨之灵气，苦摹名胜碑林之精华，陶醉在笔情墨趣之中。早几年，有一位巨贾爱慕先生之才学，欲邀其与之共谋发展，先生笑言：“一入红尘是非起”，就此谢绝了。
先生不沾烟酒，唯独嗜好饮茶，而且对茶叶的品质要求极高，非上等茗品新茶不饮，每饮罢茶后，将杯底剩下的茶叶残渣放入口中咀嚼并戏言“太白醉酒诗百篇，我缘茗香生笔兴。”先生从不受别人礼物，但如果礼品是上好的茶叶则收之不拒，先生每提笔作书时，总是静坐品茶，待额上沁出细细汗水才从笔而书，每到得意，他总是说“不是我字写得好，而是这茶好”。先生认为茶道文化与书画的本性相通的，好的茶品经得住细品，好的书画作品经得起细敲。谈起艺术，先生兴致盎然：书画艺术家要多作三个方面的修养，一是要多悟佛道禅理，脱其俗，修其雅；二是要多吸纳山川万物四时变幻之灵气，谓之为壮其气，健其心；第三是勤读诗书明事理，称之为“清其神，明其目”，只有这样才能提高创作境界，丰富艺术作品的内涵。先生说在中国书法史上他最为推崇的是弘一法师和应均，他认为弘一把字写得如此淡然超脱，其书堪称“千载难得一品书”。称应均的书法像音乐节奏般的起伏灵动，像舞蹈的姿态一样优雅，像幽壑一样深邃幽逸，像荒原一样质朴旷古，是王羲之之后书法史上的又一位圣人，真乃“书神”也。先生认为明清的书法尽管具个性份量，但终不及唐宋书法严谨，随意而精到。中国文字之所以能为一门深奥的艺术，是因为其由语言象形符号演变而来的，还因为其象形的特质而注定了它的可塑性和可变化性，而可塑性和可变化性是艺术创作的前提，运用自己的学识语言，精神语言，生活语言通过文字的笔墨造型渲泄自己的内心世界，这便是书法艺术的内容和生命力。由此可见，学识越高，生活阅历越丰富的书家，作品的内涵就越深，欣赏价值就越高。先生认为学习书法应经过四个阶段：第一阶段，书写时知道自己的缺点，但不知道自己的缺点的根结在哪里；当进入第二个阶段时，就不知道自己有缺点了；第三个阶段是知道自己的缺点，也知道自己缺点的根结在哪里，于是就刻意的去克服，但总是克服不了；到了第四个阶段，优点和缺点都包溶在作品里，并且互相映衬，这就是人们常说的化境了。
先生经常把书法与诗词、文学、绘画揉合在一起，形成自己独特的艺术见解，这从他的作品中可见一斑，先生年轻时，他的书法写得豪放；晚年，其作品写得古拙而内敛，这和他的人生阅历和个性修养是分不开的。先生的诗文也和他的书法一样淡雅质朴，趣味横生。在一次笔会上，有一名叫林莹的小姑娘求先生为她作藏头诗，先生遂作诗曰：“林翠溪涧百鸟鸣，远处忽闻笛箫声，莹澈清悠欲寻去，一点桃花独争春”。有一个经营工艺品商号的老板请先生为他的商号作一对联，先生遂作“独辟新艺彰古韵，细酌珍品怡闲情”并题商号为“得艺阁”。先生对书法的感悟也作了一联记“点画之间渗禅意，墨锋深处留古痕”。
以下摘之先生的四首诗作以殄读者：
偷来前贤半车语，
胜得豪门万两金。
姿意对砚陶诗兴，
不觉情至画意中。
邻家种菊自幽芳，
借得秋光满草堂。
若有韩湘吹玉笛，
敢邀太白斗诗篇。
应叹坊间一红颜，
豪门伴酒不知年。
落花无言随溪去，
抱镜对影空月怜。
一篱残菊半蓝秋，
渔翁醉酒倚栏头。
几丛皱月舟下出，
不胜清幽撩乡愁。
──转自《大纪元》
(责任编辑: 李剑)
先生的清贫是少有的，在一间卧室兼书斋的屋内，一张很大的台面占据了大半个房间，大量的书籍搁在台下的几个箱里，一方砚台数支毛笔及其他一些文房用品零乱的散落在台面上，一缕淡淡的墨香给拥挤的书室平添了素雅之气，床对面的墙上挂着先生手书清代一隐士的自题诗，颇耐人寻味“非道非释亦非儒，读尽人间不读书，非凡非圣亦非士，识破世上不识事”。台面的上方有先生所题的苍润遒劲的四个大字“好运长临”，当我向先生请教好运长临的“长”字为何不用“常”字时，先生一笑解释道：“长”，长长久久；“常”，断断续续，当然是“长”字好。嗜书者，总是希望有好的韵致长伴，才能有精妙的运气情趣。当我请先生谈谈对当今流行书风的看法时，先生还是一笑曰：“花无蒂来、草无根阿”。有一次，我的一个朋友托我请先生为他新开的酒店取名并题匾时，先生静坐了一会儿，然后欣然命笔写下“无情酒店”，并赋联：“无情皆因春酒误，有缘苦被良宵磨”，据说酒店开业之后异常火爆，朋友为感谢先生，备上自家酿制的好酒上门拜谒，先生莞尔一笑：“有缘何必无情酒”，并执意不肯收受。
先生幼时家贫，弟妹又多，身体瘦弱，独立而孤傲的性格，遇事总是很有主见。先生一身博学，从书画、诗词、文学，旁涉史学和美学，并立志要有一番大的作为，在数次谋职未果后，逐渐断绝了成就一番事业的念头。从此，四处漂泊，广纳山川云雨之灵气，苦摹名胜碑林之精华，陶醉在笔情墨趣之中。早几年，有一位巨贾爱慕先生之才学，欲邀其与之共谋发展，先生笑言：“一入红尘是非起”，就此谢绝了。
先生不沾烟酒，唯独嗜好饮茶，而且对茶叶的品质要求极高，非上等茗品新茶不饮，每饮罢茶后，将杯底剩下的茶叶残渣放入口中咀嚼并戏言“太白醉酒诗百篇，我缘茗香生笔兴。”先生从不受别人礼物，但如果礼品是上好的茶叶则收之不拒，先生每提笔作书时，总是静坐品茶，待额上沁出细细汗水才从笔而书，每到得意，他总是说“不是我字写得好，而是这茶好”。先生认为茶道文化与书画的本性相通的，好的茶品经得住细品，好的书画作品经得起细敲。谈起艺术，先生兴致盎然：书画艺术家要多作三个方面的修养，一是要多悟佛道禅理，脱其俗，修其雅；二是要多吸纳山川万物四时变幻之灵气，谓之为壮其气，健其心；第三是勤读诗书明事理，称之为“清其神，明其目”，只有这样才能提高创作境界，丰富艺术作品的内涵。先生说在中国书法史上他最为推崇的是弘一法师和应均，他认为弘一把字写得如此淡然超脱，其书堪称“千载难得一品书”。称应均的书法像音乐节奏般的起伏灵动，像舞蹈的姿态一样优雅，像幽壑一样深邃幽逸，像荒原一样质朴旷古，是王羲之之后书法史上的又一位圣人，真乃“书神”也。先生认为明清的书法尽管具个性份量，但终不及唐宋书法严谨，随意而精到。中国文字之所以能为一门深奥的艺术，是因为其由语言象形符号演变而来的，还因为其象形的特质而注定了它的可塑性和可变化性，而可塑性和可变化性是艺术创作的前提，运用自己的学识语言，精神语言，生活语言通过文字的笔墨造型渲泄自己的内心世界，这便是书法艺术的内容和生命力。由此可见，学识越高，生活阅历越丰富的书家，作品的内涵就越深，欣赏价值就越高。先生认为学习书法应经过四个阶段：第一阶段，书写时知道自己的缺点，但不知道自己的缺点的根结在哪里；当进入第二个阶段时，就不知道自己有缺点了；第三个阶段是知道自己的缺点，也知道自己缺点的根结在哪里，于是就刻意的去克服，但总是克服不了；到了第四个阶段，优点和缺点都包溶在作品里，并且互相映衬，这就是人们常说的化境了。
先生经常把书法与诗词、文学、绘画揉合在一起，形成自己独特的艺术见解，这从他的作品中可见一斑，先生年轻时，他的书法写得豪放；晚年，其作品写得古拙而内敛，这和他的人生阅历和个性修养是分不开的。先生的诗文也和他的书法一样淡雅质朴，趣味横生。在一次笔会上，有一名叫林莹的小姑娘求先生为她作藏头诗，先生遂作诗曰：“林翠溪涧百鸟鸣，远处忽闻笛箫声，莹澈清悠欲寻去，一点桃花独争春”。有一个经营工艺品商号的老板请先生为他的商号作一对联，先生遂作“独辟新艺彰古韵，细酌珍品怡闲情”并题商号为“得艺阁”。先生对书法的感悟也作了一联记“点画之间渗禅意，墨锋深处留古痕”。
以下摘之先生的四首诗作以殄读者：
偷来前贤半车语，
胜得豪门万两金。
姿意对砚陶诗兴，
不觉情至画意中。
邻家种菊自幽芳，
借得秋光满草堂。
若有韩湘吹玉笛，
敢邀太白斗诗篇。
应叹坊间一红颜，
豪门伴酒不知年。
落花无言随溪去，
抱镜对影空月怜。
一篱残菊半蓝秋，
渔翁醉酒倚栏头。
几丛皱月舟下出，
不胜清幽撩乡愁。
──转自《大纪元》
(责任编辑: 李剑)
