我從小就喜歡看電影，各類型、各題材、各語言電影看了不下幾千部。小時候看了很多譯製片，《羅馬假日》、《亂世佳人》、《魂斷藍橋》、《佐羅》等等，經典老電影所散發出來的傳統價值觀，在我幼小的心靈裡打下堅實的基礎。
後來是戰爭題材的史詩大片，驚險刺激中不乏風趣幽默，在危難面前更閃現人性的光輝。再後來喜歡看勵志電影，因為我本性單純、老實，但現實很殘酷，我與上海那種紙醉金迷的環境格格不入，心裡很苦悶。
有段時間狀態很差。一次偶然的機會打開電視，看到一部電影《永不放棄》（door to door），主要講述一位殘障人士，患先天性腦癱，後來成為推銷員，挨家挨戶推銷，他花了比正常人付出數倍的努力和心血，過程中旁人從異樣的眼神到由衷的敬佩，最後實至名歸地獲得年度最佳銷售員，贏得所有人的掌聲和肯定。
其中一個場景是，他得知一直照顧他的媽媽得了老年痴呆症，在那種絕望無助中他都沒有放棄。看完電影後我熱淚盈眶，想起碼我是個正常人，比他好太多了，所以我也不該放棄。
看《長春》預告片時我以為是一部動漫電影，結果一開場就被驚豔到，主創可謂誠意滿滿的直接放大招，運用了長鏡頭的拍攝手法，交待了事件起因和人物關係等基本情況，我就知道這是一部高水準電影。
長鏡頭，也叫「一鏡到底」，就是用一個鏡頭從頭到底流暢地拍攝，當中沒有切換，這需要邏輯思維非常縝密。這是我迄今為止看到的唯一一部以漫畫形式出現的長鏡頭，這需要一筆一筆畫上去，百分之百純手工製造，難怪說花了6年的心血在裡面。
還有一個亮點是真人紀錄片，這兩年好萊塢或者是主流電影市場，都不約而同地選擇拍攝紀錄片，或者是偽紀錄片，也就是以紀錄片方式呈現的故事。我個人認為可能是大眾看膩了虛構不實的東西，想看點貨真價實的。而電影《長春》是漫畫和真人紀錄片相結合的形式去表現，那就是「前無古人後無來者」。
好電影的標準
以我閱片無數的經驗來看，判斷一部好電影的標準大概有以下幾點：一、發人深省、引人深思。看完電影後我久久不能平息，因為這部電影除了藝術手法高超，更是一部歷史教育片，像二戰時期納粹對待猶太人一樣，是值得我們每個人尤其是華人去了解的一段歷史，尤其是在生命受到威脅的嚴酷的情況下，還能堅守信仰，是非常可貴可敬的。
二、帶入感強。其中主創說：我做了一段小時候長春的3D動畫。但高明之處在於先拍攝了觀看者的表情，這讓我期待值上升迫切想要去看，然後就被帶入那個情景之中，不會覺得沒去過東北很陌生，會想起自己小時候在上海的經歷，外灘、外白渡橋、城隍廟看燈等溫暖的記憶湧上心頭。
三、重溫仍有觸動。好的電影就是過段時間再看就像看新片時那樣，還是會被震撼、被觸動，不會像爆米花電影一樣浪費時間。《長春》這部電影在5月份參加電影節時我就已經看過了，知道這是一部佳片、一個寶藏，所以就一直關注著，這次又能在曼哈頓的電影院上映，馬上就帶上親朋好友去觀看，觀影體驗就像第一次觀看時一樣令我回味無窮。
四、奧斯卡的影響。當年（2004年）《指環王》第三部在上海上映，後來被緊急下檔，說是宣揚封建迷信，但在來年奧斯卡獲獎無數後，重新上映。有的影院三部一起放映，進去要帶枕頭的，因為要十幾個小時，而且各大網站下載觀看量直線上升，甚至影響網速一個晚上才能下載下來。
可能有人會說《長春》在國內肯定遭遇禁播。那再舉個例子，香港電影《十年》，獲金像獎之後院線封殺，但人的好奇心越是被禁越是要傳，私底下小劇院輪番上映，連我上海的同事都知道被禁的一定是好片，就通過各種渠道想拿片源。
很高興電影《長春》得到了加拿大電影機構的認可，代表加拿大唯一參選作品角逐明年的奧斯卡，這對於我們華語片來說簡直是久旱遇甘霖。因為上一次獲得奧斯卡肯定的電影還要追溯到21年前的2001年。
當時李安導演的《臥虎藏龍》斬獲多個大獎，創造了華語片的輝煌，是無數電影人為之追求的最高榮譽。奧斯卡的威力就像是原子彈，其影響力覆蓋全世界，所以請我們齊心合力，為了華語片的再次崛起而一起加油，用實際行動去電影院支持我們自己的電影吧！
（轉自大紀元/責任編輯：劉明湘）
